描述
弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）的绘画“试验”（1799年）是在转变时期封装人类精神不安和复杂性的作品之一。通过这幅画，戈雅（Goya）提出了一个充满活力的场面，似乎唤起了围绕时间的判断和不公正现象的恐怖，不仅反映了周围他周围的社会政治环境，而且还反映了他的个人担忧和对人类状况的掌握。
“判断”的组成是因为它的强度和不需要言语而讲故事的能力。场景在暗示试验的情况下展示了一群角色，并充满了紧张气氛。它在画布上的位置揭示了不同角色之间的微妙层次结构：被告，法官和公众交织在一起，造成了动作和反应的油炸，使我们沉浸在工作中。戈雅通过指导我们的视线通过不同的群体来展示他的绘画空间领域，强调了被审判的人的绝望和情感。
“判断”中的颜色是视觉叙事中的关键组成部分。观察到以暗色为主导的调色板，观察到传递压迫和死亡的感觉。使用灰色和黑人的细微差别与一些更清晰的口音形成鲜明对比，这些口音突出了细节，例如角色的面孔，从而加剧了他们的情绪和痛苦的表情。这种光线充实了现场戏剧的这种使用是戈雅晚作品的特征，在那里他偏离了他第一次时期的亮度，朝着对人类灵魂的更阴郁和深入的探索。
至于居住在绘画中的角色，尽管没有指定或显着地指定单个数字，但每个人物都充满了故事的重量。焦虑和绝望的表达是显而易见的，这表明每个人物都有背景，审判不仅在法庭上表达，而且在他们的个人生活中引起共鸣。乔亚（Goya）是一名捕捉人类心理学的老师，使他们的观众与这些角色有联系，在他们最黑暗的时刻将场景变成了人类的镜子。
这项工作是Goya作为艺术家进行过渡的背景的一部分。在他的最后一部作品中，戈雅开始偏离古典艺术的蓬勃发展，并对社会进行了更敏锐的批评，反映了自己的人类状况和权力的不公正现象。 “试验”可以看作是对当时机构和正义制度的失望的反映。戈雅（Goya）经常因其社会和政治批评而被认可，他在这一判断的代表中发现了使他的时代充满共鸣的问题的提出。
弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）在艺术史上留下了不可磨灭的印记，“判断”是其作为画家的演变和成熟的明确样本。在这项工作中，邀请观众面对人性中的内在冲突：对未知的恐惧，对不公正现象的绝望和对真理的斗争。因此，戈雅的遗产持久，提醒人们，艺术可以成为超越时间的反思和批评的有力工具。
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