描述
在费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）的题为“西班牙奥利沃斯（Olivos）”的作品中，我们发现了一个奇异的表现，它超越了景观，并邀请我们反思自然与人之间的相互作用，尽管在这件作品中，人类人物缺失。霍德勒（Hodler）主要是因为他对象征主义运动的贡献而闻名，后来又对瑞士现代主义而闻名，他在早期的作品中展示了他对自然的迷恋以及捕捉最纯净本质的能力。
这幅画的组成集中在一组橄榄树上，它们在图像的中心升起，在蓝色的蓝色地平线上脱颖而出，这使观众在晴朗的天空的宁静中迷失了。橄榄树的树干是扭曲的，充满了特征，它们的树枝有机地延伸，表现出几乎拟人化的鼻子。这种风格的选择可以解释为艺术家的早期倾向，因为它为自然提供了唤起人类情感的活力，这是他随后的作品中反复出现的主题。
在“西班牙奥利沃斯 - 1878年”中使用颜色特别值得注意。霍德勒（Hodler）选择了地球和天然调色板：橄榄树叶的深绿色与最清晰的叶子和树干的灰褐色形成对比。这种色彩对比不仅增加了三个维度的感觉，而且还突出了树木的稳健性和寿命，使我们感到他们一百周年。天空以干净明亮的蓝色表明了西班牙地中海阳光明媚的日子的透明且宁静的氛围，从而通过橄榄树的陆地密度为视觉平衡。
尽管绘画缺乏人类的角色，但自然元素的仔细处理会传递一种安静的和谐和沉思的感觉。这项作品邀请了观众进行内省的时刻，也许反映了霍德勒在学习期间与自然的孤独和亲密关系的经历，并在欧洲旅行。
霍德勒（Hodler）使用一种将第一平面的细节与一定的距离理想化相结合的技术并不是巧合的，这使地平线似乎超越了切实的感觉。这项技术将其艺术演变预示着象征主义和现代主义，它将探索内省，永恒和人类状况。
尽管我们不知道这项工作所进行的所有具体细节，但“西班牙的奥利沃斯 - 1878年”与霍德勒的轨迹保持一致，霍德勒在19世纪末仍在寻找他的最终艺术声音。这幅画以几乎摄影的忠诚展示了西班牙景观的片段，同时，个人的触觉暗示了艺术家与自然环境的情感联系。
总之，费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）与“西班牙奥利沃斯（Olivos）”（Olivos） - 1878年”为我们提供了一项工作，除了其明显的简单性之外，它充满了差异，反映了其与艺术敏感性相结合的对自然的细致观察的能力，可以预测其发展期货。这幅画虽然不像他随后的作品那样被称为，但被竖立为他的进化和对自然生活真实代表的承诺的重要证词。
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