描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是野牛主义最伟大的指数之一，在1919年给我们提供了一个标志性的作品，其性感和同时凭借其无忧无虑的简单性而脱颖而出：“在粉红色的沙发上躺在裸体上。”尺寸75x60厘米的作品是对人物与环境之间融合的颂歌，这是形式和颜色的和谐婚姻，只有马蒂斯才能达到其辉煌。
油漆的中心重点是裸女的人物，在粉红色的沙发上lans依。该模型以她轻松的姿势和宁静的表情，似乎处于冥想或深处的状态。女人的肉形形式的柔软性与她的轮廓的某种僵硬的风格形成对比，这立即使我们想起了经典的希腊雕塑的影响。 Matisse并不停止详细介绍每个解剖学特征，而是使用宽阔的笔触和安全线条，这使该作品具有永恒的感觉和简单性，令人着迷。
在这项工作中，颜色的选择同样至关重要。女性人物所在的粉红色沙发不是简单的家具，而是音调的床垫，突出了模型的苍白皮肤。这些颜色不仅用于定义形状，而且还用于营造特定的氛围。环境的温暖色调与人体白色的冷宁静产生对比，形成了一组对比度，使观众的眼睛保持不变。此外，背景中的玫瑰花板可以解释为装饰窗帘，可以补充充满活力的调色板。这种组合使我们反思了马蒂斯（Matisse）占主导地位的色彩理论，为现场贡献了一定的情感和能量。
重要的是要注意Matisse在这项工作中适用的近两个维平稳性。这种平坦的视角成为了人物与环境恢复恢复原状的空间，并不试图异议，而是成为相干视觉组织的一部分。该技术是其偏见的回声，以简单性和本质，剥夺了多余的元素。
与许多Matisse作品一样，也有一个与身体解放和自然美庆祝有关的潜台词。这几乎可以显而易见，这是一种自由和自信的气氛。这是对马蒂斯艺术的自主权的肯定，该自主拒绝以单一的电流为单位，而是选择以其独特的风格庆祝形状和色彩的多样性。
在马蒂斯（Matisse）职业生涯的背景下，“粉红色沙发上的躺椅裸色”反映了其向日益激进的形状和色彩综合的演变。绘画中的元素经过精心平衡，以创造出一种既有其简单性和情感上的复杂性都丰富的作品。
简而言之，这幅画不仅是现代艺术的杰作，而且是对宁静和美丽的视觉表现中对马蒂斯的持续探索。 “在粉红色的沙发上躺在裸色”邀请我们将匆忙搁置一旁，将自己沉浸在一个永恒的和谐与平衡舞中的颜色和形状的世界中。