描述
在考虑亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《扶手椅上的裸体》（1920年）中，我们面对其中的其中一件作品，并在现代艺术的充满活力和革命性的范围内构成了其中一件作品。中心人物，一个裸露的女人坐在椅子上，双腿交叉，以宁静和力量超越了绘画，成为形状和颜色之间亲密关系的象征，这是如此明智的建议。
这幅画的构图是艺术家对空间和形式操纵的精通的明显例子。女性形象具有简化的解剖结构和软线，是Matisse对形式和谐与纯度的兴趣的证词。模型的放松姿势，双腿交叉，不仅表示自然的性格，没有技巧。它提供了构图平衡，该平衡是由椅子的装饰支撑加强的，椅子的装饰支撑是框架和补充。
关于颜色的使用，Matisse从现实的细节中移开，将自己沉浸在一个丰富而情感的调色板中，以他充满活力的音调和背景的平静单色。女人的身体以温暖的色调概述，与环境的冷和柔软的笔触形成鲜明对比，从而产生了视觉张力，使观众可以加深对人类形态的感知及其与太空的相互作用。颜色的选择并不是偶然的，而是对它们如何影响作品的情感感知的仔细冥想。
野蛮主义的先驱亨利·马蒂斯（Henri Matisse）一直将颜色视为其创作中的基本元素，而不是次要元素。 “裸露的扶手椅，腿交叉”是该理论的明显体现，发出了振动，从乍一看将观众的体验转变。这里的人物不仅注定要被观察到，而是要感受到，以与每次中风和语气中充满的情绪产生共鸣。
白色的优势和有限范围的颜色的使用也揭示了马蒂斯对白空间作为构图的活动元素的兴趣，这使得人物更加突出。白色的使用不仅带来了光度，还引起了对我们呈现给我们的图像的更亲密和反思的解释。
最后，“扶手椅上的裸体，腿交叉”不仅是女性形象的代表，而且是对视觉语言的探索，可以结合优雅，简单和表现力。马蒂斯（Matisse）在此期间的作品显示出对形式的净化和风格的持续发展，这有助于这件作品中固有的平静和平衡感。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）通过对颜色和形状的大胆而微妙的看法，邀请我们在这项工作中冥想简单的固有美，为对现代艺术的更深入，更情感地理解打开了一个窗口。毫无疑问，“扶手椅的裸体，双腿交叉”是对生活，形状和色彩的庆祝活动，它在当代观众中继续引起了作者创意天才的不可或缺的证词。