描述
在20世纪初期令人眼花and乱的艺术全景中，FélixVallotton的名字是一个具有出色敏感性和严格性的人物。他的作品《 1913年的裸体床》是他精通人体和通过看似简单的作品传播复杂情绪的精确证词。
这幅画在床上呈现了一个裸体的女人，靠着永恒的静止空间。躺在侧面的女性身材散发出一种宁静，与床单和被子的丰富而复杂的质地形成鲜明对比。瓦洛顿（Vallotton）使用的彩色调色板是微妙但有效的：身体的温暖色调与床上用品的红色和乳霜非常协调，而黑暗的背景极大地突出了女人的裸露，将其隔离在几乎太空中。
Vallotton对光和阴影的使用是一丝不苟的。轻巧，柔软且散布的人抚摸着女人的身体，以几乎雕塑的精度描绘出其形式。该技术不仅突出了身体的体积，而且还提出了一种光源，尽管在构图中从未看到，但在创造场景的亲密气氛中起着至关重要的作用。织物中纹理的详细处理与身体的柔软性形成鲜明对比，为绘画增加了一层现实主义和复杂性。
瓦洛顿（Vallotton）在女性人物中的方法的特征是他从现场退休，经常在观众和主题之间投射几乎是偷窥的距离。但是，在这种情况下，存在一个明显的亲密关系，这是一个使观众陷入沉默沉思的时刻。该女人虽然以理想形式化，但仍保持着既感官又宁静的人类品质。
菲利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）是名为纳比斯（Nabis）的艺术家团体的活跃成员，他以他将图纸的精度与几乎decadec邦的色彩和构图相结合的能力而出名。瓦洛顿（Vallotton）在最初的训练中学习了他的最初训练，实现了一条线的清晰度，并控制了在“裸露在床上”中明显表现出来的方式。与他们经常倾向于象征主义或抽象的同时代人不同，瓦洛顿（Vallotton）与可观察的现实保持着牢固的联系，尽管并没有免除某种讽刺和情感上的复杂性。
有趣的是，尽管与其他曲目的其他作品相比，“裸露在床上”并不是众所周知的工作，但它仍然是其成熟风格的一个明显例子。瓦洛顿（Vallotton）不仅探讨了裸体和亲密关系的主题，而且还冒险进入肖像，景观和死亡的本质，总是采用分析方法和明确的美学敏感性。
总而言之，“裸露在床上-1913”这是一部象征性的作品，反映了Felix Vallotton在形状，颜色和构图上的主导地位。这项作品封装了艺术家将每天的时刻转变为对人类的美丽，脆弱性和复杂性的视觉冥想的能力。这幅画仍然是一件令人回味的作品，引起了人们对其创造者细致手工艺的欣赏。
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