描述
作品“裁缝可以做什么！”弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）于1799年绘制，在西班牙绘画过渡时注册。当戈雅进入现代性时，他开始探索超越贵族的简单肖像或代表，重点关注日常生活和工人阶级的问题。这种油画不仅反映了戈雅的技术能力，还反映了对人类状况的深刻理解。
在这个组成的中心，裁缝处于传达贸易的专业知识和焦虑的位置。裁缝被他的设备包围，一只手剪剪子，另一只手剪了胶带，同时观察一个男人的尸体，他的衣服似乎正在接受调整。场景中的这种二元性可以解释为裁缝提出的转变的隐喻：不仅可以改造面料，而且可以通过其服装来改造织物的社会身份。
Goya使用了可怕的色彩调色板，并关闭了使绘画一种现实主义氛围的音调。温暖的色彩，例如棕色和ocher，将作品包裹在每天的气氛中，反过来又提出了一种既自然又有些沮丧的光。光的使用从裁缝及其客户的上角掉落，突出了他们的脸上的表情，捕捉了裁缝的浓度以及正在测量的男人的略微惊讶或关注。这种策略阐明了主角服装的细节，戈雅熟练地用来将观众的注意力引向创作本身的行为。
Goya绘制这项工作的历史背景很重要。工业革命开始改变欧洲的社会结构，裁缝的形象成为变革的象征，在工作感知中也正在发生。戈雅（Goya）是周围环境的观察者，对普通百姓的现实代表感兴趣，通过这幅画，他在巨大的转变时期传递了体力劳动的尊严。
在风格上，“裁缝可以做什么！”他参与了罗科科和新古典主义的发展，戈雅在整个职业生涯中都经历了运动。但是，这项工作预测了浪漫主义的要素，尤其是在它对人类的人物，情感和工作的方式中。 Goya在日常和象征性之间取得了平衡，创造了一部远远超出他的时代的作品，这是艺术，生活和身份之间的交集的证词。
因此，“裁缝可以做什么！”它不仅是贸易的视觉表示，而且反映了世界中的社会和个人转型。戈雅通过他的独创性和能力捕捉了仍然坚持的本质，将每天的艺术变成了一种使现代观众着迷的艺术。他观察并以批判性看待他周围的人的生活的能力邀请我们重新考虑在工作和社会背景下身份的含义。像戈雅（Goya）的许多创作一样，这项工作揭示了人类经验的原始性和美丽，邀请我们探索成为不断发展的世界的一部分意味着什么。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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