描述
在Velázquez首次刺激意大利之旅之后的创意时期，这种耶稣在十字架上的强大形象是在十字架上绘制的。与他的其他男性裸体不同，这些裸体出现在瓦尔卡诺（Vulcano）和约瑟夫（Joseph）的束缚中的阿波罗（Apollo）等绘画中，他的基督在十字架上是死者或垂死的身体。除了十字架本身以外，这不伴随着其他叙事元素。但是，艺术家设法提供了尊严和宁静的作品。
据信，这项工作是圣普拉西多修道院的祭祀委员曲线，而不是三角形。头部被光环加冕，脸上放在胸部，让我们瞥见。他的直发在他的脸右侧悬挂着，他的后路是通过滴落在右侧的伤口的鲜血来绘制的。
该图像在说明Velázquez绘画中所有主要影响的意义上是异常自传的。首先，请记住西班牙宗教裁判所的活跃成员弗朗西斯科·帕切科（Francisco Pacheco）的早期在塞维利亚的早期吸收的油漆的灵修语气和肖像画。
其次，它反映了其从西班牙复兴的艺术家以及意大利，古典古代艺术，罗马和威尼斯高级文艺复兴时期的艺术以及Caravaggio的Art of Caravaggio的艺术的研究，在西班牙获得的数字能力。在罗马和那不勒斯工作。
古典主义在工作中的影响以身体的普遍平静及其理想化的位置显示。卡拉瓦格主义的影响在戏剧性的黑暗中显而易见，这重点是基督的所有苍白的身体。
的确，该图像没有巴洛克绘画的特色戏剧，这在宗教作品中可以看出，例如圣彼得或 交叉下降。取而代之的是，它具有巨大的雕塑品质，可以根据主题的灵性提升它。该构图绝对简单，但在白色身体和黑暗背景之间存在生动的对比，而自然主义在基督的头上落在他的胸前。 Velázquez在威尼斯绘画的例子中首先看到并钦佩第一手的缠结头发。
Velázquez赢得了西班牙最好的肖像画家之一的声誉，成为Felipe IV的官方画家（1621年至1640年之间），并最终成为巴洛克式时期西班牙绘画的最大代表。然而，尽管宗教艺术在西班牙尤其重要，这个国家的统治君主制很荣幸成为天主教柜台改革艺术的主要赞助商之一，但维拉兹克斯（Velázquez）绘制了相对较少的宗教画作。
取而代之的是，艺术家绘制了他周围的世界，专门研究肖像画，一些性别绘画（仍然是生命）和其他一些历史绘画。具有讽刺意味的是，鉴于他的宗教作品的短缺，他更受到意大利天才卡拉瓦乔（Caravaggio）的影响。 Velázquez也受到从他的塞维利亚老师弗朗西斯科·帕切科（Francisco Pacheco）获得的意大利重生思想的强烈影响。