描述
卡拉瓦乔（Caravagio）的作品“被蜥蜴咬住了”（1596年左右），是意大利老师的宏伟风格的一个宏伟的例子。这幅画对现实主义和对人类脆弱性的亲密表示，展现了一个尖锐的探索，并通过一个简单但令人震惊的场景封装了童年经过青春期的本质。
在作品的中心作曲家中，一个年轻人处于一个存在的位置，既唤起了生命的脆弱性和残酷性。它以非凡的方式捕获的疼痛表达揭示了身体伤口的时刻，但也暗示了更深的情感共鸣。蜥蜴出现在手指中，既是伤害剂，也是无罪中断的象征。通过这种相互作用，这项工作探索了怪诞和嫩之间的对比，这在观众中引起了强有力的反应。
Caravaggio的技术在Chiaroscuro的使用中非常出色。沐浴孩子的强烈照明与场景周围的深阴影形成鲜明对比。这种颜色的使用不仅强调了儿童的苍白皮肤和蜥蜴的活力，而且还建立了一个令人着迷的戏剧环境。标志着年轻人的皮肤和蜥蜴的深绿色的暖色色调，尽管疼痛的暗示迫在眉睫，但蜥蜴的深绿色的色彩似乎随着生命而振动。
这种视觉方法还反映了卡拉瓦乔在人体肖像中的精通。孩子的比例是准确的，表明了他们的青年和脆弱性，而他们的位置则会传递紧张局势。脚从场景边缘看的方式可以解释为逃避这种令人痛苦的情况的愿望的象征，这为绘画增加了一层叙事。
卡拉瓦乔（Caravaggio）的作品中插入了更广泛的背景下的“被蜥蜴咬伤的孩子”，他因将圣经和神话故事转变为日常场景而被认可，在这种情况下，神圣和人类在明显的对抗中共存。他的风格深刻影响力，在艺术史上留下了持久的印记，启发了许多世代的艺术家，并模糊了神圣与亵渎之间的界限。
尽管在这项工作和其他儿童无家可归者的表现之间可以建立一些主题相似性，就像在当代或后来的艺术家的作品中一样，卡拉瓦乔对人类痛苦的治疗的强度仍然是独一无二的。在这篇文章中，关注单一主题的关注以及对光和构图的精湛管理邀请观众参加内省的体验，不仅使他们成为咬人的孩子的财富，还允许我们在青年时代所面临的磨难和脆弱性。
这样，“被蜥蜴咬伤的孩子”可以提醒人们生活中固有的双重性：美女与苦难交织在一起，艺术变成了反映我们存在的镜子。卡拉瓦吉奥（Caravaggio）的作品继续着迷和挑战观众的看法，使他成为西方艺术无可争议的老师之一。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。