描述
恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）于1913年创建的“街头场景”绘画（街头场景）代表了德国表现主义最具象征意义的作品之一，其中基尔奇纳（Kirchner）是中心人物。这项工作不仅因其技术和颜色使用而脱颖而出，而且还因为它唤起了城市亲密关系的气氛。在这个画布上，观众被运送到一个活泼而混乱的场景，现代生活的活力通过鲜艳的色彩和散发能量的构图展开。
乍一看，这项工作通过其大胆的颜色使用引起了人们的注意。绿色，蓝色，红色和黄色是相互交织的，创建了表现主义风格的典型的色彩对话，其中颜色不一定与现实相对应，而是寻求传递情感和感觉。背景由宽阔而松散的笔触组成，这表明了一个正在运动的城市环境，而填充前景的数字与周围的能量形成了鲜明的对比。这些人物显得风格化和不成比例，这种特征反映了基尔奇纳（Kirchner）对人类的主观解释，这些解释居住在柏林的街道上，这位艺术家一生都在那里生活。
“街头场景”中的角色提出了各种表达和姿势，这些表情和姿势表明了紧迫感和脱节感。果断地向左前进的一个数字似乎几乎挑战了观众，而其他人似乎陷入了自己的思想，也许象征着基尔奇纳在城市环境中所见的疏远。这种孤立的感觉是他作品中反复出现的主题，强调了个人在现代世界中的斗争，尽管充满了人们，但可能会非常孤独。
与此同时，该组成在这种大都会混乱的感觉中也起着基本作用。对角线线和角形形式指导观众的目光穿过画布，从而产生了模仿城市生活的疯狂节奏的流程。 Kirchner以某种方式将它们构成，以使它们似乎被困在恒定的运动中，这会引起不稳定的感觉，可以补充颜色的使用。
重要的是要考虑刻有“街头场景”的文化和艺术背景。 Kirchner是DieBrücke集团的创始人之一，他着手打破他那个时代的学术艺术惯例。因此，这项工作是对20世纪初的快速社会和文化转变的答案，其标志是工业化和城市主义。基尔奇纳（Kirchner）占领了他那个时代的时代精神，使他的作品对现代经历，内部冲突和在城市繁忙中寻找身份的认同进行了内心的反思。
在个人层面上，基希纳一生都与心理健康问题作斗争，这极大地影响了他的艺术作品。 “街头场景”是他们对环境的情感和感知如何转化为一种像挑衅性一样动人的作品的绝妙例子。这幅画不仅作为创造时间的视觉文档，而且是艺术家心理的镜子，既揭示了现代生活的辉煌和痛苦。
总而言之，恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的“街头场景”不仅仅是代表城市生活中每天的时刻。这是一项封装混乱的作品，通过使用颜色，成分和表达方式，在人群中间的个人充满活力和孤独感。这篇文章不仅是基尔奇纳艺术才能的证词，而且是艺术史上的里程碑，邀请观众反思自己在现代世界中的经历。
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