描述
著名的法国艺术家奥迪隆·雷登（Odilon Redon）的作品《蝴蝶》（Butterflies）（蝴蝶）（蝴蝶）的作品封装了象征性和梦幻般的本质，其特征是该创作者的艺术。雷登（Redon）是象征主义的大师，也是后来被称为超现实主义的先驱，在这项工作中使用了蝴蝶的代表，以唤起梦想和沉思的感觉。
在作品中，观众在柔软而神秘的音调的物质前，突出了中心元素：蝴蝶。雷登（Redon）使用一种几乎神秘的方法，在这种方法中，精心布置的蝴蝶似乎在空灵的环境中漂浮。该构图具有惊人的平衡，在这里，生物的自由与背景的宁静融合在一起，营造出一种平静和反思的氛围。每种蝴蝶都有细致部署的机翼，都有多种颜色，从och和灰色到蓝色的触感，这表明了多种含义和感觉。这个调色板不仅突出了昆虫的辉煌，而且使它们具有几乎神奇的品质，增强了暂时性和短暂美的想法。
蝴蝶的象征主义一直是不同文化中解释的主题，经常与转变，灵魂和生活的脆弱性有关。雷登在他的作品中捕捉了这一本质，但也使她进一步：“蝴蝶”中的蝴蝶并不简单地表示为符号。他们是一个内在梦想的载体，是穿越人类心理的旅行。与潜意识基础的紧密联系是雷登邮票之一，也是他的作品在当代观众中如此强烈的共鸣。
观察雷登技术是令人着迷的，它通常将绘画和绘画与看起来很简单但经过深入测量和考虑的风格结合在一起。在“蝴蝶”中，人们感知了流畅的笔触，几乎就像是由捕捉短暂时刻的愿望所决定的，就像飞行中的蝴蝶一样。这不仅体现在蝴蝶的物理表现中，而且还表明了雷登暗示通过组成运动的方式。
这位艺术家受到了时代文学和哲学的影响，他利用自己的艺术作为探索心理和情感状态的手段。 “蝴蝶”明显地反映了这种探索。正如人们观察到的每只蝴蝶一样，人们可以开始考虑自己与存在的脆弱性的关系。尽管这项工作的重点是这些昆虫，但人物或人物的缺乏反映了观众的寂寞沉思，将欣赏绘画的经历转变为内省的旅行。
在象征意义和十九世纪末和20世纪初的艺术潮流中，“蝴蝶”与探索自然主义代表的创造力的理想引起了共鸣。奥迪隆·雷登（Odilon Redon）被施加为有远见的人，能够在巨大的诗意可能性中转动看起来很简单的东西。尽管这项工作显然很简单，但它提醒人们自然界最脆弱的元素的深度和神秘感。雷登（Redon）对生命，死亡和未知范围的看法表现出了微妙的体现，使观察者通过这些美丽的生物的翅膀考虑了生存的行为。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。