描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的“虹膜3-1917”作品是印象派老师的语料库中的一个启示，也是他在漫长职业生涯中绘制的最后一个系列之一。正如其自己的标题所表明的那样，这幅画的重点是虹膜，这是莫奈一生都耕种和尊敬的一朵花，尤其是在吉维尼的花园里。这项工作是在艺术家面临健康问题和不可避免地接近死亡的迹象的时期进行的，它仍然是其美学辉煌的充满活力的证词，并不断寻找光和色彩。
从视觉上讲，“虹膜3”的组成令人印象深刻，捕捉了大自然在细微差别和形状舞蹈中展现的时刻。通过大胆的颜色使用，莫奈（Monet）营造出充满活力且几乎梦幻般的氛围。虹膜在郁郁葱葱的情况下是无政府状态的，尽管在绘画中平衡，这表明莫奈在自然界中发现的喜悦和旺盛。紫色和紫罗兰色的丰富色调与更昏暗的背景形成鲜明对比，其中其他颜色暗示着一种暗示性且几乎抽象的重新介绍。这种颜色的使用产生了一种深度和纹理的感觉，几乎每个笔触都会随老师想要传播的沉思时刻的现实而振动。
在画布上，没有人角色引用观众的注意，这反映了莫奈对自然世界的理解而不会受到人物的干扰。这种选择使视觉体验可以专注于自然本身和引起虹膜的感觉。事实证明，花的存在是生命本身的寓言：短暂的，但在其辉煌的时刻令人眼花azz乱。
以技术创新而闻名的莫奈（Monet）在这项工作中揭示了一个明显的光线领域，这在阴影和反射的代表中尤为明显。由于使用充满活力的颜色以及松散的笔触和轻库，虹膜似乎几乎振动的方式是印象派风格的独特标志。在这项工作中，他对整天对光线的变化的兴趣很明显，这可以保留一种难以捉摸的运动和转变感。
这项工作最终导致莫奈在探索自然及其与光的关系中的遗产，将其个人视野与印象派传统联系起来，印象主义的传统着重于主观的视觉体验。将其与他的其他当代作品（例如“ Neenufares”和“ Tuileries Garden”）进行比较，我们看到了捕捉自然本质的不断发展，即使“ irises 3”以一种独特的方式突出了一种类型的方法花，可以更深入地探索它的美丽。
“虹膜3-1917”不仅是老师的老师，也是克劳德·莫奈（Claude Monet），而且是日常生活中美丽普遍性的证词。当他们的刷子赋予这些花朵的生命时，他们邀请我们反思艺术可以捕捉到的美的存在和普遍性的脆弱性。最终，这项工作是庆祝色彩的庆祝活动，尽管是一个被捕获的时刻，但在其信息中似乎是永恒的。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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