描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）是印象派最伟大的指数之一，他在1917年的作品“虹膜”中表现出了他对自然迷恋的真诚和充满活力的表达。在她一生的最后阶段绘画，当她的视力问题变得更加严重时，这项工作揭示了莫奈能够通过一种技术来捕捉受试者的本质，尽管执行时更加分散和抽象，但仍然具有深刻的情感和令人回味
在这项工作中，莫奈（Monet）专注于艾里斯（Iris）的花朵，这是他的作品中反复出现的主题，它提供了更新和有效性的强大象征。这幅画显示了各种蓝色，紫罗兰色和薰衣草色调的虹膜，它们在节奏的舞蹈中交织在一起，几乎是绿色和黄色的抽象背景。该作品缺乏僵化的结构，并被艺术家的特征流动性所浸渍，邀请观众通过他的目光体验当下的时刻。
颜色对比是绘画最迷人的方面之一。虹膜以强烈的光度发光，以只有莫奈才能实现的方式捕获光。从深蓝色到几乎珍珠靶的相互作用，突出了花瓣的柔软曲线，为作品增添了触摸尺寸。这种颜色的主要用途还意味着探索光，这是莫奈实践中的一个核心主题。 “虹膜”中的光似乎包裹着花朵，形成了一个几乎空灵的光环，引起了沉思。
有趣的是，在他一生的这一时期，莫奈已经巩固了他作为色彩和光线大师的声誉，但他也开始处理影响他工作的视力丧失。尽管有这些局限性，或者也许要感谢它们，但莫奈（Monet）还是比肖像画家更具表现主义的风格，而肖像画家则在颜色和形状上都在解放。 “虹膜”中缺乏严格的细节表明，迈向抽象的运动，可以预示现代艺术的发展，并提醒人们，绘画的真正力量在于它具有唤起直面代表的感觉的能力。
通过对自然及其特定视觉语言的关注，莫奈（Monet）设法与观众建立了情感联系。尽管作品中没有人物的人物，但虹膜的存在似乎使生命几乎是神圣的空间，在这种空间中，人们对自然美的沉思成为一种变革性的体验。观众与自然之间的这种共生关系是印象派的独特印章，它试图捕捉短暂的感觉和感官体验的崇高。
1917年的“ Iris”在一起不仅代表了莫奈个人探索的高潮，而且还代表了他的遗产。这项工作与印象派的美学产生了共鸣，同时挑战了感知的局限性，这表明，通过艺术，即使在最脆弱的时刻，我们也可以找到美丽和意义。因此，绘画既是对花朵的致敬，又是对时间的流逝和生活脆弱性的反映，传达了一个持久的信息，继续激发后代。
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