描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的支柱之一，也是无可争议的野牛主义领导者，他以“蓝色静物”（1917年）为我们掌握了他对颜色和形状的掌握的样本。在这项工作中，Matisse邀请我们沉浸在一个以蓝色的色调为主导的色彩宇宙中，这不仅为作品赋予了标题，而且还将其全部定义。
Matisse具有看似简单的构图，设法掩盖了非凡复杂性的场景。 Bodegón缺乏人类角色，这使观众可以专注于在老师充满活力的笔触下似乎还活着的无生命物体。在蓝色桌子上，安排了各种每日元素：水罐，水果和菜肴，每个菜肴都以精度为精确的，与颜色产生的空灵氛围形成对比。
蓝色的主要选择并非偶然。马蒂斯使用这种私人调色板来营造一种平静和宁静的感觉。 Blue在各种阴影中，不仅统一了构图，而且还指导观众的目光，并以几乎音乐节奏的方式指导它。这种颜色的使用反映了马蒂斯（Matisse）创造色彩和谐的倾向，从而在情感上产生共鸣。
“蓝色静物”中物体的处置遵循了一个有组织的，几乎几何的线，该线与形式的柔软度平衡。通过使用良好定义的线条和轮廓来加强这种明显的顺序，这是Matisse作品中的特征。然而，与这种结构相反，由于中风和颜色细微差异的微小变化，图形表面似乎振动了，这使得含有包含能量的绘画。
必须认识到马蒂斯（Matisse）直到1917年才经历的风格演变至关重要。他的富有色彩和形式的释放被抛在后面。尽管“蓝色的静物”保留了野蛮主义的色彩，但人们认为技术和组成的成熟度更高。伊斯兰艺术对装饰图案有影响，并以代表物体的方式对立体主义的个人方法有影响，尽管从来没有失去可塑性和抒情感。
创作这项工作的历史背景也很重要。在第一次世界大战的中间，马蒂斯在他的艺术中找到了庇护所，这是确保在一个以混乱和破坏为标志的世界中美丽和秩序的手段。 “蓝色静物”是这种寻求平衡和宁静的证词，这是一个在抽搐时期的平静绿洲的窗户。
总之，马蒂斯（Matisse）的“蓝色静物”不仅仅是艺术史上的另外一个。这是一个明显的证明，表明颜色和形状如何超越视觉的极限，以触及人类体验的最深纤维。通过这项作品，马蒂斯不仅读到了美观的愿景，还可以证明艺术能够留在风暴中间的希望与宁静的灯塔。