描述
在19世纪和20世纪初的象征主义和艺术的背景下，形式以及人类的内在世界之间的联系。雷登（Redon）以创造梦想氛围的特殊能力以及对精神和虚构的探索而闻名，在这项工作中使用了一种视觉语言，超越了自然的代表，邀请观众将自己沉浸在感官体验中。
“蓝色花瓶中的花朵”的组成因其平衡和仔细地放置在绘画中而引人注目。强烈蓝色的花瓶位于作品的中心，主导了现场。容器的充满活力的音调与花的调色板形成鲜明对比，这些调色板以各种音调展示。从温暖的黄色和红色到微妙的淡紫色和白色。这种色彩的选择不仅强调了花朵的美丽，而且还建立了花瓶的颜色与周围的自然的颜色之间的对话，从而将作品变成了关于和谐与对比的研究。
更详细的分析揭示了雷登对纹理的迷恋。花的表面以柔软度与赋予花瓶蓝色的笔触强度形成对比。每个花瓣似乎都在呼吸，与艺术家归因于自然本身的活力产生共鸣。这幅画中黑暗和清醒的背景的选择更加强调了花瓶和花朵的鲜艳色彩，从而产生了几乎三维的效果，从而吸引了构成中心的外观。
应该指出的是，在他的整个职业生涯中，雷登专注于探索鲜花的象征。通过这项工作，花瓶不仅成为一个容器，而且成为美丽的脆弱性和生活本质的象征。在不同状态下的花朵唤起了生存的瞬间，以及日常生活中神圣的可能性。
尽管“蓝色花瓶中的花朵”并不出现人类或象征性的角色，但该作品几乎被精神上的存在浸渍。充满生命和色彩的花朵似乎相互交流，并与观众交流，并以一种邀请人们进行沉思的视觉语言互动。象征主义艺术中自然的这种表示是雷登方法的特征，这种方法经常使用植物群来传递情绪和内部状态。
这项工作可以追溯到雷登（Redon）开始更彻底地探索内在生活和诗意方面的时期，它位于更广泛的艺术实验背景下。与当代象征主义潮流的互文性，以及与印象派和后印象主义艺术的联系，揭示了其从可见表面的美食中寻找美的根源。
因此，“蓝花瓶中的弗洛雷斯”是一部作品，尽管它的表现显然很简单，但含义和情感深度丰富。雷登（Redon）在颜色和形状的使用方面精通及其通过自然唤起崇高的能力，使这幅画成为象征意义的宝藏，并证明了艺术，自然和人类灵魂之间的复杂关系
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