描述
至高无上的先驱卡齐米尔·马维奇（Kazimir Malevich）在他的作品“太空蓝色1917”中邀请我们参加一段感官和哲学的旅程。这幅画被竖立为超越传统对艺术感知，将普通形式和颜色概念转变为宇宙和先验体验的宏伟样本。
“蓝色空间1917”不仅是形式的并置。这是关于无穷大的冥想。元素的布置表明了一个超越物理的空间，将观察者带到纯净的能量场。观察到几何形状的重叠，其中突出的蓝色矩形似乎在白色背景以外的平面中漂浮。这个主导构图的蓝色矩形似乎代表了标题的“蓝色”，唤起了天空，海洋或恒星空间空虚的思想。
在这幅画中，Malevich的作品解构了形式。刚性的边缘和角度以及直线，暗示着与传统艺术的无定形性质中断。在这里，数学精度变成了视觉诗。这不是要讲一个象征性的故事，而是要通过几何完美创造情感体验。与纯目标相比，强烈的蓝色的选择不仅引起了对物体的关注，而且还强调了空间的广阔和奥秘。结合灰色和黑色，深度和运动的感觉加剧了，好像这些形式是由空灵的宇宙不断得出的。
Malevich的最高作品以其革命性的角色而闻名，“ Blue Space 1917”也不例外。他的抽象方法在他的时代是激进的，实际上，马尼维奇本人将至上主义定义为“创意艺术中纯粹的感觉的至高无上”。从这个意义上讲，“蓝色空间1917”成为艺术如何脱离敏感现实的所有参考的标志，以探索纯粹的情感和直觉的王国。
创作这项工作的故事同样令人着迷。 1917年，世界处于历史十字路口，以第一次世界大战和俄罗斯革命为特征。 Malevich的绘画反映了与现有结构的根本性变化和破裂的背景，这也试图打破传统的艺术形式并建立基于直觉和灵性的新秩序。
至高无上的影响不能被低估。通过拒绝主导西方艺术的大自然的模仿，马利维奇为艺术开辟了一条直接的感觉和感受的道路。从建构主义到极简主义艺术中，随后的Avant -Garde观察到了这种影响。
“蓝色空间1917”与我们面对抽象艺术的无限可能性。其简单性和颜色的力量的大胆使观众重新考虑了艺术的变化。在历史上充满紧张和转变的历史时刻，马利维奇提供了纯净和情感美的愿景，如今继续引起共鸣。这项工作无疑是艺术能力不仅改变我们对世界的看法，而且是我们对自己的理解的证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。