描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的巨人之一，他通过他的作品留下了充满色彩，形状和情感的遗产。其中，1932年的“蓝色和黄色背景”是他艺术天才的范式例子，捕捉了他成熟和雄辩的风格的本质。
在这幅画中，明显的第一件事是一个穿着充满活力的蓝色的女人的中心人物，与她周围的黄色背景形成鲜明对比。构图的色彩双重性并非偶然。 Matisse以其大胆的色彩使用而闻名，他精心使用这些音调来营造一种情感和活力的氛围。蓝色女人的衣服不是简单的蓝色。它是深的，几乎是电动的，吸引了观众的目光并将其集中在主要人物上。相比之下，黄色背景提供了温暖，可以平衡蓝色的寒冷，从而产生了令人着迷的视觉张力，这是Matisse作品的典型代表。
女人的位置放松，几乎沉思。他的手臂在腿上轻轻交叉，头部的倾斜表明了内省和宁静的混合物。面部特征虽然简化了，但揭示了一种令人着迷的精致和内省的平静，引起了反思。女性人物中的这种方法几乎是抽象的简单性，是Matisse的独特印章。他们安全但流畅的笔触没有任何疑问的空间，表明了他们对风格化表达的技术技能和信心。
具有黄色充满活力的背景不仅是背景，而且是视觉节目不可或缺的一部分。典型地，马蒂斯（Matisse）使背景与图形相互作用，以色彩和构图对话结合两个元素。颜色及其执行的选择提醒艺术家的其他作品，其中空间和人物被整合到颜色和形状的交响曲中。
将这项工作放在创建时期的背景下至关重要。在两次世界大战的岁月中，马蒂斯（Matisse）沉浸在不断寻找简化和纯洁的艺术中。受到他在尼斯（Nice）的逗留以及对地中海浅色和颜色的迷恋的影响，马蒂斯逐渐从细节移开，以接受一种更加必要的直接艺术形式。 “蓝色和黄色背景的女人”反映了这种进化，在那里他最不再变得更多，线条和形状的经济不会减少，而是放大，审美体验。
最后，这项工作使我们想起了马蒂斯在现代艺术全景中的最后相关性。他通过媒体经济和情感强度捕捉主体本质的能力仍然是一个灵感。观察这幅画时，人们无法避免被困在一个理解色彩力量及其在艺术史上所做的方式的老师的笔触中。