描述
詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）的作品“蓝色和绿色”（James McNeill Whistler）于1871年撰写的作品是艺术家在通过色彩和形状捕捉气氛和情感的艺术家的雄辩证词。观察这幅画时，只能将其运送到一个宁静而空灵的夜景中，那里的蓝色和绿色的音调熟练地交织在一起，以产生一种静止和神秘感。
惠斯勒（Whistler）以他关于“艺术和谐”的理论而闻名，他指出了超越字面代表的经历。在这个画布上，颜色之间的关系不仅定义了场景，而且在观众中也使内省的镇定保持镇定。有限的调色板以深蓝色和柔软的绿色为中心，暗示了一个暮光环境，可能是泰晤士河河的景色，伦敦到背景。这种色彩节点产生了一种视觉诗歌，从本质上讲，它反映了日本艺术在惠斯勒的影响以及他综合艺术和音乐的愿望。
在构图中，人们认为勉强提示已知形式的元素的微妙倾向。在前景中，我们可以将模糊的轮廓与悬挂在忧郁的桥梁区分开。除此之外，城市或河岸的散射灯反映在水中，从而产生了柔和的光点。这种倾向增强了韦斯特勒选择的“夜间活动”一词的含糊和梦幻般的气氛，他从音乐中采用了这一指南来描述他的夜间唤起。
有趣的是，这幅画中没有人物的人物会增强一种巨大和孤独感。没有入侵的空白空间使自然和建筑能够扮演主角角色，并既暗示永恒又可以延续。这种极简主义的方法与艺术家的审美哲学是一致的，后者赋予了明确的叙事细节的形状和颜色。
从历史上看，“蓝色和绿色的夜间活动”以及惠斯勒夜间系列的其他作品是改变19世纪绘画艺术感知的先驱。一个概念，旨在唤起内部情绪和感官反应的唤起，这是一种启发性的概念。这张特殊的图片与艺术家的其他著名作品有关，例如“黑色和黄金之夜：跌落的火箭”和“蓝色和银色的夜晚”，探索了相同的调色板和主题。
惠斯勒作品的影响引起了极大的争议。他是维多利亚时代正统观念的挑战者，一些同时代人批评了他看似无序的方法和细节。然而，正是这种现代化，这种尝试在形式和精神之间取得完美平衡的尝试，巩固了其遗产并将其作为现代艺术创新者之一。
总而言之，詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）的《蓝色和绿色之夜》是一首视觉诗，可捕捉可见的和无形的，可见的和无声的二分法。这是画布邀请观众沉浸在沉默的内省，逐渐揭示出谜和缝合性的层面，这是一个无可争议的杰作，使我们想起了夜晚的永久魔力，惠斯勒的掌握了脚步。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。