描述
Odilon Redon创作的“蓝壶中的弗洛雷斯”（Flores）创建于1910年，是对自然与艺术家主观体验之间深厚联系的有尊严的代表，反过来又引起了象征主义的关注，这些象征主义的担忧表现了很多。您的生产。这张图片虽然主题显然很简单，但它通过其组成，调色板和形状的处理来展示一系列的感觉，这些方面值得进行密切的分析。
从构图开始，油漆集中在蓝壶上，深色的背景突出了花朵的光度。水罐是Redon作品中使用颜色的一个例子，这是一位以其扮演阴影和光线的能力而闻名的艺术家。为水罐选择蓝色不仅是装饰性的。它唤起了一个宁静和情感深度，与之形成对比，同时又补充了鲜艳的花朵的爆炸。这些是自由和自然的安排，给人以自发和有机安排的印象，邀请观众欣赏自然生活的短暂美。
背景的黑暗尺寸与鲜花的充满活力的调色板之间的对比进一步增强了油漆的本质。玫瑰，黄色和白色的玫瑰似乎是在自己的光明中生成的，创造了一种充满活力的视觉对话，在帆布上，质地和形状在空灵的舞蹈中流动。雷登（Redon）通过笔触表明了它的技术领域，尽管微妙，但它为花瓣提供了几乎触觉的振动，同时暗示了脆弱性和运动。
至于角色的代表，雷登考虑了他的象征性方法，通常在他的许多作品中排除了人类形式，以他的艺术作为探索情感和形而上学思想的工具。因此，在“蓝壶中的弗洛雷斯”中，突出性在于水罐和花朵，是美丽和瞬变的象征，留下了观众的解释，通常与人物相对应的情感负担。
雷登（Redon）是象征主义运动的一部分，使自己远离自然主义的代表，进入了一个感官感知来指导美学体验的世界。他的艺术经常是通向潜意识的桥梁，在这项工作中，像壶中花朵一样常见的主题会变成对存在，时间和自然本身的冥想。剥夺了轶事，它的方法使每个观众都可以对作品进行自己的解释和感受。
这幅画是在雷登对探索材料与精神之间的联系感兴趣的时候庆祝短暂的美丽。从这个意义上讲，“蓝壶中的花朵”同时是对自然的致敬，也是对沉思的邀请。
这项工作与象征主义艺术中的其他例子保持一致，在象征主义艺术中，显然普通的主题被违反以邀请更先验的体验。雷登（Redon）在整个职业生涯中都利用自然要素探索他对空灵和隐藏的迷恋。 “蓝壶中的弗洛雷斯”是对这种哲学的美丽封装，这是每天都有内省的时刻，它与奇异的深度产生了共鸣。这幅画不仅是雷登技术和灵敏度的证词，而且是刺激观众与作品之间对话的作品，邀请了其充满活力的表面后隐藏含义的探索。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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