描述
1908年的“蓝云之歌”的绘画，也以“作曲家罗斯拉夫人的肖像”的最描述性和确切标题而闻名，是著名的俄罗斯艺术家Kazimir Malevich的早期作品。这篇文章不仅为画家的第一年提供了罕见的愿景，而且还提供了一个有趣的起点，可以理解其对至上主义的艺术演变，这种风格将被广泛认可。
在这张肖像中，马利维奇捕捉了作曲家尼古拉·罗斯拉夫（Nikolai Roslavets），他的当代人也探索了他领域的艺术边界。这幅画揭示了对野蛮主义和表现主义的倾向，这将影响其后续工作。然而，在这里，Malevich仍然处于更典型的表现的边缘，这使这项工作成为有趣的风格混合动力，可以预见他以后会出现的正式破裂。
绘画的组成集中在罗斯拉夫人的身影上，罗斯拉夫人的特征与自然主义和风格化的混合在一起。调色板虽然与未来的至高无上的作品相比相对温和，但已经提出了对Malevich对明显对比的热爱的迹象。蓝色和红色的色调结合在一起，使它们为受试者的脸提供特殊的活力，而中性资金则确保所有注意力集中在作曲家的严重和冥想表达中。
该作品最有趣的特征之一是使用空间和几何形状。尽管Malevich Brushstroke比随后的时期更松散，还要少，但您对清晰的形式和组成平衡的兴趣已经可以被感知。对几何和谐的搜索将成为其至上主义作品的核心方面，在那里它将将图形元素降低到其最纯净的本质：颜色和形状。
除了技术和构图外，要考虑创建这幅画的上下文至关重要。在20世纪的头几年，俄罗斯是艺术创新的温床。马利维奇（Malevich）与俄罗斯前卫 - 加德（Garde）的其他艺术家一起试图与学术惯例打破并探索新的表达形式。在“蓝色之歌”中，您可以看到这场革命的第一个闪光。过渡艺术家，从更传统的代表转变为全部抽象。
对于那些熟悉他随后的作品的人，这幅画提供了一个宝贵的机会来追踪马利维奇的风格演变。随着他朝着更大的简化和抽象发展，诸如此类的工作提醒了他们适应能力及其超越已建立样式的局限性的能力。
总之，“蓝色之歌”不仅仅是肖像。这是向整个Malevich和俄罗斯艺术的转型世界的窗口。通过其鲜艳的色彩和平衡的构图，作品不仅捕捉了作曲家罗斯拉夫人的本质，而且还捕捉了一个不懈的变化和实验时代的精神。从许多方面来说，这是一个关键部分，不仅要了解绘画她的人，而且要了解有助于形成的艺术运动。
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