描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的“蒙特·科尔萨斯（Monte Kolsaas）的蒙特·科尔萨斯（Monte Kolsaas）”于1895年创作，它向我们介绍了一个宇宙，其中景观包裹在忧郁和诗意的气氛中，这是其印象派风格的本质。莫奈（Monet）因其捕捉光和氛围的能力而被认可，通过代表挪威的科尔萨斯山（Mount Kolsaas）为我们提供了沉思的宁静的愿景，该问题表明了艺术家与自然的联系，以及他对气候变化和景观气候变化的持续兴趣。
该构图的特征是几乎抽象的方法，其中表示形式模糊了。从视觉的角度来看，柔和的灰色音调在调色板中占主导地位，使用多云而有雾的天空与雾气气候的主题建立了深厚的联系。莫奈（Monet）使用快速而松动的笔触，设法传递云的空灵运动的技术以及在山上滑动时雾引起的瞬变感。尽管它具有坚固的结构，但山是由使它看起来几乎不真实的气氛构成的，好像它在一个单独的世界中。
这项工作的显着方面之一是Monet处理颜色的方式。调色板主要由蓝色，灰色和白色的色调组成，没有许多鲜艳的色彩，这有助于作品的内省和忧郁的氛围。通过这种音调方法，艺术家实现了一种深度感，邀请观众探索通过雾过滤的光的细微差别。在创造时，大部分的笔触执行表明是一种即时性，一种冲动，这与印象派对主观感知和被捕获的时刻的核心思想产生了共鸣。
关于角色的存在，这项工作不包括可见的人物，这增强了观察景观时所感受到的孤立和沉思的感觉。没有角色的缺乏使观众可以将场景提供的视觉和情感体验完全沉浸在视觉和情感体验中。山中山的代表并没有分散注意力，而是作品的绝对主角，这是自然力量的证词。
“蒙特·科尔萨斯（Monte Kolsaas）在毛发时代”是莫奈（Monet）不断搜索以捕捉光与大气的短暂本质的反映。这种方法不仅将其标识为现代艺术的先驱之一，而且以一种深刻而感官的方式将我们与自然联系起来。莫奈（Monet）可以看作是当代艺术中色彩和光的探索的前身，提醒我们，在短暂的时代，微妙的自然细微差别以及光和阴影之间的互动中可以找到美丽。本质上，这幅画封装了艺术家的使命：每当光线遇到景观时，将普通的人转变成非同寻常的。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片复制服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。