描述
由保罗·塞赞（PaulCézanne）于1906年创作的“从莱斯·劳维斯（Les Lauves）看到的蒙特·圣维克托尔（Mont Sainte-Victoire）”是现代艺术语料库中的基本作品，也是艺术家在搜索中的成熟的证词，以有效地代表自然。这幅画是法国景观美化的丰富传统的一部分，不仅封装了普罗旺斯的象征性景观的本质，而且还封装了塞尚为这幅画做出贡献的技术和概念创新。
从乍一看，工作的结构是明确的。 Cézanne使用的构图通过恢复对自然的几何和形式的愿景，从自然主义的代表中移开。蒙特·圣维克托尔（Mont Sainte-Victoire）的尖峰被吸引到地平线上，他以几乎巨大的形式脱颖而出，似乎从周围的土地中浮现出来。周围的山丘和平原是在重叠的计划框架内组织的，达到了深度和体积的感觉。这项技术使人想起了从立体主义中学到的教训，它揭示了塞尚对事物的基础结构的迷恋。
在这项工作中使用颜色既迷人又揭示。 Cézanne使用了可怕和蓝色的调色板，但表明亮度令人不安。笔触可见和手势，创造了一种活力，似乎赋予了现场生命。景观不仅仅是背景。颜色彼此相互作用，形成在景观中灌输的阴影和灯光是有形的现实。艺术家的短而叠加的笔触使他能够表达出不断变化的光的变化，这是他风格的独特特征。
尽管“从莱斯·劳维斯（Les Lauves）看到的“蒙特·圣维克托尔（Mont Sainte-Victoire）”并未将人物作为主要元素，但其缺席并不是对工作的价值。实际上，缺乏角色使观众能够将其完全沉浸在景观中，从而在不分散注意力的情况下解释环境。沉浸式邀请您考虑人与自然之间的关系，这是塞尚的作品中反复出现的主题。同时，这座山是崇拜的主题和研究对象之间的振荡，反映了景观的双重性，作为灵感和内部反思的地方。
有趣的是，这幅画是Cézanne关于Mont Sainte-Victoire的一系列作品的一部分，在该作品中，他不断地探索自己与环境的形式和关系。在Aix-en-Provence附近的地方Les Lauves工作的事实强调了他对研究特定问题的承诺，从而使他能够研究光和氛围中的变化。坚持回到同一原因的坚持是象征艺术家创作方法的象征：一个连续的发现过程。
塞赞（Cézanne）经常被认为是印象派和立体主义之间的桥梁，在现代绘画的发展中起着至关重要的作用。因此，“从莱斯·劳维斯（Les Lauves）看到的蒙特·圣维克托尔（Mont Sainte-Victoire）”，不仅仅是景观的简单代表。这是一个挑战惯例的时代的证词，并为新的观察和理解艺术的方式开辟了道路。这块画布将印象派与未来的立体主义结合在一起，不仅说明了塞尚的精通，而且说明了它捕捉一个地方本质的能力，邀请观众参与超越时间的视觉对话。
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