描述
保罗·克莱（Paul Klee）的“蒙特尼恩（Monte Nien）”绘画（于1915年创作）体现了艺术家最重要的阶段之一的本质，他为自己独特的能力与摘要合并了摘要。这幅画代表着著名的瑞士山峰Nien，在高山景观中雄伟地站立。克莱（Klee）以挑战传统艺术惯例的作品而闻名，他选择以一种视觉语言分解山的形式，这种语言与自然本质产生共鸣，同时也反映了其情感状态。
在观察工作时，很明显，Klee使用了一个充满活力的调色板，该调色板从山顶的棕色和Ocher音调到覆盖顶部的最辐射的蓝色和绿色。这种色彩选择不仅对景观的自然主义表示产生了兴趣，而且还邀请观众体验克莱（Klee）试图唤起的几乎梦幻般的环境。颜色不仅限于代表其自然状态的山。相反，它们构成了充满独特的情感和感觉的气氛。山具有三角形的形状，在画布上展现为主要人物，也是稳定性和持久性的象征。
克莱将景观的复杂性降低到简单的几何形状，这是其样式的特征，它附在表现主义的当前，并具有象征意义。使用线条和轮廓强调山的结构的方式可以增强这种方法。定义黑鬼轮廓的线几乎具有雕塑品质，而有限但精心选择的颜色组合则在背景和形状之间产生了视觉对话。线条和颜色来构造作品的这种使用是其风格的象征，这似乎使观众质疑自己对现实的感知。
在“蒙特·尼琳”中，缺乏人物强调了自然的伟大和孤独，这是一个故意的选择，反映了克莱在第一次世界大战的欧洲背景下的关注。这座山被人类存在剥夺，成为了绝对的主角，也许象征着在激动时期寻找避难和平衡的地方。这项工作是崇高的代表，景观的巨大景观暗示了与精神的密切联系。
克莱经常探索自然与想象力之间的交集，“蒙特尼恩”也不例外。这张图片与希望展示对世界的个人愿景的愿望保持一致，在这种情况下，形式和颜色传递了超出代表性的含义。在其生产的背景下，这项工作位于克莱在职业生涯中会造成的其他高山景观旁边，在那里他总是感觉到景观内部生活的搏动，而不仅仅是视觉描述。
总之，保罗·克莱（Paul Klee）的“蒙特·尼伦（Monte Nieren）”是一部超越风景简单肖像的作品。这是艺术家创造力的证词，可以通过一种深刻的个人和情感视觉语言来捕捉他对自然世界的看法。通过抽象，颜色和形状，Klee设法捕捉了一个地方的本质，该地方虽然有形地成为反思和情感的景观，并在集体的艺术记忆中产生了共鸣。
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