描述
保罗·塞赞（PaulCézanne）于1902年制作的《蒙特·圣维克托尔（Mont Sainte-Victoire）》是一部杰作，涵盖了后印象主义的本质，并且艺术家寻求对现实的最深层，最深，最深层的结构代表。在这项工作中，作者重新诠释了他在整个职业生涯中尊重和研究的景观，位于法国普罗旺斯的蒙特·圣维克托伊尔（Mont Sainte-Victoire）。多年来，该峰在其作品中多次描绘，在其作品中变成了反复出现的符号，但是在此版本中，您可以看到其独特风格和绘画方法的整合。
“蒙特·圣维克托尔”的组成在其结构组织中尤其引人注目。塞尚（Cézanne）使用几乎几何方法在山地形状和周围的植被之间达到了动态平衡，以分层组织空间。巨大的色素重叠和互动，产生了一种深度的感觉，使观众跨越了作品。山的线被特别注意轮廓，但与此同时，它们被整合在一起，以反映普罗旺斯地理的坚固性。
这种油漆中使用的调色板的特征是一系列可怕的蓝色音调，既唤起了太阳的温暖和阴影的新鲜感。 Cézanne应用厚而可见的笔触，这种技术不仅可以增强油漆的重要性，而且还使其具有充满活力的质地，似乎活着。艺术家解决光和阴影的方式对于音量的感觉至关重要：阴影是细微的，而不是不透明的，这使空气和光线可以在画布的表面上发挥作用。
在“蒙特·圣维克托尔”中，人物的代表不存在。但是，这并不能阻止工作被生活感浸渍。景观的解释反映了塞尚与自然环境的深厚联系，这表明可以捕获该地点的本质而无需人工干预。这种选择与将自然视为崇高实体的艺术哲学引起了共鸣，应该以最纯粹的形式探索和赞赏。
在这种情况下，您可以看到Cézanne对以后艺术潮流（例如立体主义）的发展产生的影响。它对几何形式的探索以及颜色和结构之间的关系为许多会追随它的艺术家奠定了基础。尽管塞赞（Cézanne）是印象派运动的当代人，但他的工作代表着对更具分析性和建设性的性质的偏差，不仅试图捕获光的光学效应，而且还试图捕获物体的内部结构。
因此，竖立了“蒙特·圣维克托尔”，不仅是塞尚技术掌握的证词，而且是他深入的哲学搜索的证词。它代表了艺术史上的一个转折点，其中自然不仅是人类人物的背景，而且是具有其自身尊严和价值的主题，值得以其复杂的形式和颜色的变化进行探索。这幅画不仅引起了人们对景观的沉思，而且还挑战观众重新考虑与自然世界的关系，询问有关艺术中的感知和代表性的问题。这是Cézanne如何将景观恢复到一种充满意义和神秘的新形式的崇高例子。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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