描述
保罗·塞赞（PaulCézanne）的绘画“蒙特·维多尔（Mont Sainte Victoire）”在1902年至1906年之间创作，被竖立为杰作，不仅封装了普罗旺斯风景的威严，而且还封装了对艺术家的认知和表象之间的综合搜索。这项工作是塞尚整个职业生涯完善的后印象派风格的最终例子，通过细致地使用色彩和构图来强调结构和形状。
当观察油漆时，人们会立即被山的突出形状吸引，在背景中展现为景观的巨大象征。塞尚一如既往地摆脱了现实的代表，并将自己沉浸在自然的几何结构中。位于底部的蒙特·圣维多伊（Mont Sainte Victoire）似乎是静态而稳固的，与前景的元素形成鲜明对比，该元素显示出更具动态和有机运动的动作。这种对比对于作品至关重要，在该作品中，短而紧凑的笔触在场景的建设中起着至关重要的作用。
塞尚在这项工作中使用的调色板特别值得注意。您会看到蓝色和紫罗兰色的细微差别，这些细微差别定义了山上的阴影和变化，而前景中温暖的黄色和充满活力的绿色色调则引起了生活和新鲜感。这种颜色的结合不仅提供了深度，而且还强调了天堂与地球之间的相互作用，这是艺术家作品中反复出现的主题。 Cézanne通过其缝制技术和颜色层的应用实现了一种既逼真又内脏的氛围。
有趣的是，在“蒙特·维克托伊”中，没有人物分散景观的注意力，这是一种有意的方法，可以使观众专注于形状和颜色，以及环境不同元素之间的关系。这种选择还揭示了塞尚（Cézanne）超越单纯的绘画代表的意图，并使观众对他在自然界的经历进行了更深刻的反映。因此，没有角色的亮点，因此景观的巨大和威严暗示，尽管他可以观察和思考，但他只是对自然伟大的观众。
塞赞（Cézanne）在整个职业生涯中画了几个版本的蒙特·维克托伊（Mont Sainte Victoire），这表明对这一普罗旺斯的偶像具有深刻的情感依恋和智力兴趣。这项特定的工作位于您生命的最后几年，可以看作是您希望简化纯净形式和鲜艳色彩的自然体验的愿望的证词。在这一系列作品中，塞尚不仅被视为观察者，而且被认为是自然的解释者，促进了观众与景观之间的对话。
在更广泛的艺术背景下，“蒙特·维克托伊”对于了解现代绘画中景观的演变至关重要。塞尚（Cézanne）开辟了道路，将影响几代艺术家，从野蛮人到立体派，他们在工作中看到邀请探索新形式的代表性。 Cézanne用透视和几何形状发挥作用的方式也是对景观浪漫概念的解毒剂，具有更具结构化和分析性的视觉。
这项工作不仅捕捉到了特定景观的辉煌，而且代表了现代绘画开始与现实主义脱节并进入解释和抽象的新时代的那一刻。因此，“蒙特·维克托伊”变得不仅仅是山的简单形象。这成为艺术史上的转折点，邀请观众重新评估他们与自然世界的关系并绘画本身。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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