描述
PaulCézanne于1890年绘制的“蒙特·圣维克托尔”作品是艺术史上的一个里程碑，封装了印象派与20世纪现代艺术之间的过渡的本质。在普罗旺斯山的著名代表中激发了教师在整个职业生涯中的启发，塞尚不仅捕捉了景观的形状和颜色，而且还挑战了他那个时代的绘画惯例，提供了一种未发表的方法，将永远看到，这将永远与您相处的方式进行重新配置。和理解自然。
观察组成，塞尚用来构造景观的几何形状的使用是显着的。这座山位于背景中，几乎像一个立方体的物体一样出现，其线条牢固，因此与印象派景观的典型柔软度打破了。这种独特的方法是塞尚的特征邮票之一，形式成为视觉感知的基础。笔触，密集和可见的，揭示了他们故意的绘画过程，形成了一种质地，似乎会随着光振动。
颜色在作品中起着基本作用。 Cézanne使用的调色板反映了地中海景观的亮度，用och和黄色澄清了绿色和蓝色，从而使现场温暖。这些颜色分层涂抹，配置了丰富而充满活力的气氛，在那里光对景观表面的影响几乎可以显而易见。这是一种颜色处理，预示着许多野蛮主义和立体主义的基本原理，在接下来的几十年中，这种风格将会强烈发展。
鉴于前景中有模糊的植被中，通常被解释为普罗旺斯地区出色本质的象征。然而，与山的宏伟性相反，植物群似乎几乎微不足道和下属，这是艺术家故意的选择，突出了蒙特·圣维克托尔（Mont Sainte-Victoire）的纪念碑。绘画中没有人类人物的缺乏加剧了这种自然伟大的感觉，将所有注意力集中在景观元素上。
塞赞（Cézanne）在他的整个职业生涯中，都与这座山保持着密切的联系，这不仅代表了一个物理的位置，而且是情感和美学灵感的无穷无尽的来源。 “蒙特·圣维克托尔”出现在多种版本和变化中，每个版本都探索了同一主题的不同角度和敏感性，这表明了这种象征性的景观的连续着迷。
这张图片不仅是因为它的独特性，而且还可以影响其后来的艺术家的能力。塞赞（Cézanne）被确立为艺术现代性的先驱，以尊重形式和结构来接近画布，这将迫使几代画家重新考虑自己与自然和绘画代表的关系。
总而言之，1890年的“蒙特·圣维克托尔”不仅是景观的代表，而且是对其创造者独特愿景的肯定。通过其构图智慧，大胆的色彩处理和对光的解释，塞尚邀请我们以新的视角重新发现自然世界，这种视角仍然在当代艺术中引起共鸣。因此，这座山成为常绿和人类创造力的象征，这是艺术家与周围环境之间深厚联系的持久证词。
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