描述
保罗·塞赞（PaulCézanne）于1887年进行的“蒙特·圣维克托尔（Mont Sainte-Victoire）”作品是他的技术掌握和他创新的艺术方法的证词，这为现代艺术的发展奠定了基础。这幅画描绘了塞尚（Cézanne）认识并深深欣赏的揭幕景观，是艺术家由这座强大的山上做出的众多代表之一。
在这项工作中，构图以和谐平衡的形式结构，反映了塞尚与环境培养的有机关系。这座山是在画布的中心代表的，几乎像一个图标一样雄伟壮观，被景观包围着，该景观以多层揭示，这表明了其通过颜色和形状创造深度和透视的能力。塞尚（Cézanne）在形式的构造中使用了几乎几何方法，以精确的精度来勾勒出垂直和水平的素描，以强调其在自然表现中的背景。道路和岩层的对角线将观众引导到山区背景，从而产生了动态的运动感。
在“蒙特·圣维克托尔”中使用颜色特别值得注意。 Cézanne使用的调色板覆盖了多种音调，将Ocher，蓝色和绿色混合在一起，并具有出色的微妙之处。这种品种不仅为山区及其周围环境赋予了生命，而且可以传递影响景观的阳光。用简短和重叠的笔触使用的颜色的使用实现了充满活力的文字性，引起了沉思。通过这些笔触，Cézanne设法捕获了光和阴影的渐变，这表明环境不断变化而不会失去其组成的结构强度。
这项工作的一个有趣的方面是没有人物，这是塞尚经常在随后的作品中探索的。在这里，注意力仅关注景观，这表明渴望与自然本身建立亲密而几乎精神上的联系。通过这种选择，塞尚邀请我们吸收整个景观，而不是分散人类的存在。他对自然的敏感性成为这幅画的主角。
类似的塞尚（Cézanne）绘画揭示了他对这座山的痴迷，这在他的作品中反复出现，强调了他致力于探索同一物体上光和气候的变化。这种重复不仅仅是一种练习，而是对感知本身和周围现实本质的深刻反映。塞赞（Cézanne）的风格模糊了人物和背景之间的界限，预示着将影响后来运动的前提，例如野蛮主义和立体主义。
1887年的“蒙特·圣维克托尔”不仅是塞尚艺术演变中特定时刻的杰作，而且是艺术史上的基本作品，也标志着现代性的苦乐参半和夸大的过程。考虑一下时，我们不仅是普罗旺斯景观的见证人，而且是一种新的观察和理解世界的方式，在艺术意图与自然界的崇高之美之间的十字路口的启示。
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