描述
莫里斯·乌特里洛（Maurice Utrillo）创作的“蒙马特广场（Plaza Tertre）的作品”是波西米亚风格和怀旧角色的象征代表，围绕着著名的巴黎蒙特马特（Montmartre）社区。这位画家以与城市的艺术继承联系而闻名，在这张照片中捕捉了一个城市景观的本质，该景观吸引了多年来居民和游客。乌特里洛（Utrillo）正处于现代性和传统的交汇处，设法将印象派主义者的元素和后印象派风格的元素结合在他的作品中。
这幅画提供了广场的视野，并具有精心策划的构图，使观众沉浸在这个地方的独特氛围中。观点表明，我们的视野略高，可以使相邻建筑物和标志着城市景观的建筑元素处置。这些房屋简单而干净，唤起了蒙马特日常生活的熟悉和亲密关系，同时强调了这个地方的独特性。
乌特里洛（Utrillo）使用柔软而细微的调色板，主要是白色，黄色和蓝色的色调，使栩栩如生的场景栩栩如生，这是他许多作品的特征。光的使用对于他们的工作至关重要。阳光在表面上发挥作用的方式会营造出一种既舒适又忧郁的氛围，这表明了当下的瞬间。这种颜色的使用被解释为艺术家的个人感觉的反映，他经常与内部恶魔作战，在绘画一种与环境的表达和联系时发现。
与他的其他作品不同，人物在“蒙马特广场”中起着更为重要的作用，这些角色几乎是看不见的，这邀请我们反思太空本身。这可以理解为对城市生活的孤独与和平的冥想，这是画家轨迹的不变。在某种程度上，可以居住在这个空间的人物表明社区的存在及其不存在，这与寻找乌特里洛（Utrillo）相比，以比其居民更多地捕捉到这个地方的本质。
莫里斯·乌特里洛（Maurice Utrillo）出生于1883年，他脱颖而出，因为他专注于城市景观绘画，并且是被称为“城市画家”运动的基本人物。他的作品是20世纪初在巴黎生活的证词，他捕捉城市生活日常生活的能力影响了几代艺术家。 “蒙马特广场”是一个范式的例子，表明它在艺术代表和环境的现实之间旅行的才能，使每条线和每种色彩选择都与观众产生了共鸣。
这项工作可以在当时的艺术的更广泛的背景下看到，蒙马特成为充满艺术家，诗人和梦想家的创造性核心。但是，与他的同时代人不同，乌特里洛（Utrillo）发展了一种更内外的方法，在他的作品中保留了怀旧和渴望的气氛。 “蒙马特的广场”不仅是一个地方的肖像，而且作为时间的情感证词和不断变化的空间，艺术成为将自己锚定在短暂的界面的唯一途径。
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