描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术中最具象征意义的人物之一，他通过挑战和重新定义色彩和形状的感知的作品留下了宝贵的遗产。他的作品《蒙塔尔班景观》（蒙塔尔班的景观）于1918年绘制，是一种精通的证词，法国艺术家用它处理刷子以捕捉充满活力的景观的本质，并具有误导性的简单性。
在“蒙塔尔景观”中，马蒂斯（Matisse）展示了浅色和大胆的形状，它们会以内部能量振动。这种没有人物的景观使观众将自己沉浸在纯粹的自然情况下。这幅画缺乏详尽的细节，而是专注于定义场景结构的大型色块。 Matisse的笔触松散而表现力，使颜色成为绝对的主角。
作品的组成显示了一个起伏的山丘，主导着前景，绿色的音调从祖母绿到橄榄都不同，从而产生了深度和运动的感觉。这些树木以宽阔和自由的笔触代表，似乎漂浮在一个几乎抽象的空间内，配备了结合坚固性和轻度的存在。 Matisse的色彩选择也非常出色。使用一个调色板，其中包括饱和绿色，明亮的黄色，宁静的蓝色和粉红色和白色的触感，从而产生了动态平衡，使观众着迷。
值得强调在这项工作中野蛮主义的影响，马蒂斯（Matisse）是无与伦比的前身。野蛮主义的特征是强烈使用纯净和非自然的色彩，试图通过绘画来表达情感，而“蒙塔尔景观”封装了这种哲学。颜色不是现实使用的，而是用来引起感觉和情绪的。在这里，景观不是对现实的忠实复制，而是对围绕Matisse的自然的充满活力和主观的解释。
尽管这项工作中没有人物的人物可能暗示与人类的断开，但事实是，马蒂斯设法将景观注入了微妙的人性化中。树木和山丘的弯曲形状和流体线几乎反映了人类运动的节奏和恩典。好像景观本身呼吸并拥有自己的内部生活，这种特征在于马蒂斯（Matisse）在周围的一切中都能看到和代表活力的能力。
1918年在历史背景下也很重要。第一次世界大战后不久，“蒙塔尔班景观”绘画可以解释为在欧洲鞭打欧洲的混乱中寻找和平与重建。马蒂斯（Matisse）在自然界中发现了无尽的更新和希望的来源，这在他的作品传达的宁静和和谐引起了共鸣。
总而言之，“蒙塔尔班景观”是对亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的美丽和生活的庆祝活动，他独特地使用了色彩和形状，因此如此精通。这幅画不仅是一件艺术品，而且是观众可以找到舒适和视觉喜悦的避难所，使我们想起了艺术能够阐明我们生活的无穷无尽的能力。