描述
AndréDerain的作品“葬礼 - 1899年”是颜色创新使用的一个重要例子，以及表征野蛮主义的形式，这是一种艺术运动，该运动与杰出的艺术家一起，在20世纪初帮助定义。在这幅画中，艺术家对生命，死亡和灵性的关注得到了体现，尽管对这种阴暗的问题似乎是非常规的，但在情感上爆炸并唤起了深刻的反思。
该作品的重点是一组似乎聚集在棺材周围的人物，代表了葬礼仪式。这些数字是风格化的，对基金的解释是抽象的，这使严格的现实主义工作。这种风格的方法与野牛本质保持一致，在那里，形状和颜色不仅用于描述物理世界，而且可以传达当下的情感感。 derain改变了比例并简化了数字，使悲伤行为的本质比人类特征的任何字面代表更加强烈。
在“葬礼”中使用颜色特别出色。调色板涵盖了温暖和冷的音调，从表面上看，似乎是不和谐的。但是，当仔细观察时，可以看出每种颜色都是精心选择的，以增加晚餐的情感紧张感。橙色，蓝色和充满活力的绿色并列，营造出一种几乎梦幻般的氛围，挑战了葬礼主题的严肃性。这种对比使观众感到悲伤和庆祝生活的混合，这是对死亡可能引起的情感矛盾的精通管理。
在对工作的更深入分析中，您可以看到Derain使用的松散和动态笔触的技术，这些技术提供了一种运动和活力的感觉。这种应用绘画的方式，即野蛮主义的特征，可以表达独特的能量，邀请观众积极参与在他们面前展现的视觉和情感体验。每个笔触似乎都充满了内在的情感，批评哀悼的痛苦，并使伴侣在葬礼周围聚集的社区有一种团结感。
尽管“葬礼-1899”的背景并不总是被广泛讨论，但它的创造发生在Derain的激烈艺术探索时期。他沉浸在颜色，光和形状的研究中，并通过抽象实验，这在这项工作中显然反映了。他的同时代人，例如Henri Matisse和Maurice de Vlaminck，也探讨了有关生命，死亡和人类经验的类似问题，但每个问题都为这些普遍关注而贡献了独特的声音。
“葬礼 - 1899年”它是一件挑战观众不仅要看的挑战，而且要挑战观众。在视觉和情感经常分开的世界中，derain实现了出色的综合。他的作品邀请人们对生命的脆弱性，不可避免的死亡到来以及野蛮主义的基本建议：这种艺术也必须是人类精神活力的表达，即使面对最黑暗的时刻。因此，这幅画不仅是一种艺术陈述，而且是对人类经验的复杂性的有力提醒。
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