描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的最伟大的指数之一，也是野牛主义的先驱者，它以1926年的“篮子里的菠萝”为我们提供了“菠萝”，这项作品总结了其在构图和颜色中的精通本质。在这幅画中，我们观察到一个位于篮子内的菠萝，标题提出了一个简单而传统的视觉探索起点。但是，在这种简单性下，在元素的选择中是技术复杂性和大胆性的网络。
乍一看，这项工作似乎是一种常规的死亡性质，但是一项详细的检查揭示了马蒂斯在太空组织和调色板中毫无疑问的手。这幅画以其颜色的显着使用而脱颖而出：主要是绿色和棕色的色调，占主导地位，赋予菠萝寿命，而背景则以天体和柔和的遮光层呈现给菠萝，形成了微妙但有效的对比中央对象。
马蒂斯（Matisse）的线条特征是精确的，几乎是装饰性的，这种品质源于其对野蛮主义的影响，在野蛮主义中，颜色和形状以挑战传统技术的自由而流动。但是，定义这件作品的不是颜色的敏锐度，而是平衡和色彩和谐的几乎直观的领域，导致观众将注意力集中在死亡的元素上而不会分散不必要的装饰。
要提及工作的组成结构很重要，在该作品中，菠萝和篮子似乎漂浮在太空中，挑战了传统的观点。这种方法不仅遵循后印象主义教师的界限，而且还可以预料到以后发生的动作，例如现代的图形设计。清晰明确的线条，背景几乎平坦的气氛以及没有明显的光源的缺乏，有助于视觉效果，比传统绘画更像是印刷品或插图。
在1920年代马蒂斯（Matisse）艺术作品的背景下考虑这项工作很有趣，这个时期证明了转向更大的正式简化和对艺术装饰潜力的持续探索。在“篮子里的菠萝”中，马蒂斯通过像水果和篮子一样平凡的物体来展示他对新表达形式的永久寻找，将它们抬到美学沉思的平面上。
在这种情况下，“篮子里的菠萝”不仅缩小到其表面主题，而是检查颜色，形状和空间关系的工具。这项工作引起了新鲜感和简单性的共鸣，在马蒂斯（Matisse）的天才的角度下，这一镜头揭示了与著名的“生活之乐”（Of Live Of Living）的深刻感知和互动，他在工作中明智地捕捉到了他的作品。
因此，这幅画的本质不是存在于其对象的宏伟性中，而是基于马蒂斯（Matisse）将普通人转变为非凡的技巧，邀请我们通过艺术的棱镜重新构想和重估日常生活。最终，“篮子里的菠萝”证明了法国艺术家无与伦比的能力使永恒的相关性和美丽对日常生活的简单乐趣。