描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“菜肴和水果绘画，日期为1906年，被呈现为《野蛮主义的本质》的升华，这是马蒂斯（Matisse）贡献如此深刻的艺术运动。这项工作是73x60厘米，表现出令人眼花and乱的色彩活力和结构简单性，体现了法国老师的创新和性格。
乍一看，构图令人震惊。马蒂斯（Matisse）凭借其无误的色彩和形状领域，风暴的现实是使我们重新诠释以充满活力的色调重新诠释。 “菜肴和水果”的突出是由一组梨和葡萄获得的，在桌子上排列在餐桌和瓶子旁边，其表面似乎在颜色般的动态中变得模糊。物体的布置遵循内部凝聚力，几乎是自发的，而无需寻求模拟严格的严格，而是通过颜色强调每个元素的本质。
在这项工作中使用颜色特别重要。 Matisse使用大胆而强烈的颜色，涂有松散且安全的笔触。绿色，黄色和蓝色的阴影被整合并突出显示，避免了严格的自然主义。但是，通过对比和色彩和声，马蒂斯（Matisse）实现了超越绘画物理局限性的包围气氛。动态和饱和的背景避免了仅仅成为窗帘，完全集成到了构图的节奏中。
“菜肴和水果”中没有人类的存在，这将这件作品与其他装有数字的作品区分开。在这里，马蒂斯（Matisse）使对象说话，赋予他们自己的生活，并在现场允许我们冥想且几乎是亲密的外观。元素的轮廓虽然定义，但并不僵硬。他们似乎在一个共同的，几乎被悬浮的空间中对话，这通常是野蛮的传统观点。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）生于1869年，被形成是现代艺术的支柱之一。他对纯表达的搜索，作为一种情感工具和正式简化的颜色，在“菜肴和水果”中得到了很好的反映。这项工作向我们展示了它将每天最多的场景转变为视觉庆祝活动的能力，这是一种感官的盛宴。
关于Matisse的年表，“菜肴和水果”正处于他职业生涯的关键时刻，当时他正在体验并重申他在野蛮主义中的艺术身份。这个时代的其他作品，例如《生命之悦》（1905- 1906年）和“蓝裸”（1907），在颜色和动态构成的处理方面具有相似之处，尽管每个人都解决了不同的主题和复杂性。
“菜肴和水果”被揭示为Matisse精通的证词，这是一种颜色和形状的游戏，其中每条线和色彩选择都具有重要意义。这项工作不仅代表了一段时间，而且代表着不符合现实的哲学概念，而是渴望重新诠释它并揭示其最纯净的本质，邀请我们在简单和每天的每日重新发现和思考美丽。