描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1883年绘制的Chrysanthemumjarrón”被竖立，是艺术家在自然环境和鲜花代表的独特方法的绝妙例子，这是其艺术作品中反复出现的主题。帆布上的这种油囊括了印象派美学的本质，其特征是它对光和颜色的关注以及捕获短暂时刻的能力。
乍一看，这项工作展示了一个风格化的花瓶，里面充满了郁郁葱葱的菊花，放置在背景的表面上，其简单性提供了亲密和平静的气氛。圆形的花瓶以彻底的谨慎涂漆，这反映在细节的微妙代表中。莫奈（Monet）使用松散而充满活力的笔触，使花瓣施加运动感，给它们质地并赋予它们生命，从而实现鲜明的效果。菊花在黄色和橙色的音调的交响曲中与背景最黑色的色调形成鲜明对比，绿色和蓝色的细微差别是交织在一起的，暗示着一种舒适的气氛，与生存在花瓶中的花朵相辅相成。
这些鲜艳的色彩，以及似乎从花瓶本身内部散发出来的光，代表了莫奈（Monet）以一种反映其对物体影响的方式捕获自然光线和阴影的趋势。这项工作可以看作是对光和色彩之间关系的探索，这是印象派运动中的一个核心主题，该主题不仅试图注册视觉现实，还试图注册观众的感官体验。
莫奈（Monet）以对生活的性质和瞬息于的关注而闻名，他采用了“克赞”花瓶，他特殊的松散笔触技巧，设法暗示了一个更加活跃和充满活力的世界。缺乏详细的背景将我们的注意力直接集中在花朵上，避免分心并强调其美丽。这项技术反映了莫奈（Monet）风格的发展，在他的整个职业生涯中，他对光和色彩的非物质表现越来越感兴趣。
尽管这项作品似乎摆脱了其作品中大部分作品的户外场景，但“菊花花瓶”不仅仅是装饰性的代表。实际上，它可以解释为在封闭空间中自然的肖像，在受控和驯化的环境中大自然盛开。莫奈（Monet）通过其刷子设法将简单的花卉布置转变为有关时间的亮度，颜色和时间流逝的亲密研究。
花瓶及其内容成为此问题的象征。花朵的瞬变蓬勃发展，但最终枯萎，是对时间的不可避难所的视觉反映，莫奈在整个职业生涯中也将在其他情况下探索。因此，“菊花花瓶”是一种沉默的提醒，使人想起了自然的过渡，表达了生活的美丽和时间。
这项工作虽然不及一些莫奈景观碎片，但为其颜色和形状探索提供了宝贵的窗口。他对菊花的关注揭示了艺术家的一个方面，专注于亲密和每天，同时邀请我们超越明显的视觉感知的微妙和复杂性。毫无疑问，“菊花花瓶”加强了这样一个观念，即即使在国内本质的简单性中，您也会发现Claude Monet的艺术档案所定义的深度并想知道。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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