描述
1897年，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的最伟大指数之一，创作了一部作品，封装了塞尔克（Siècle）末日的充满活力的氛围：“ Moulin”。这款尺寸为40x47 cm的油画因其能够捕捉到巴黎磨坊（Parisian Mills）的能量和活力的能力而引人注目，特别是Moulin de la Galette的环境和波西米亚文化。
“莫林”的组成揭示了对日常生活细节的敏锐而珍贵的看法。在现场的中心，一个结构得到了赞赏，这表明标志性磨坊的存在是一栋可以代表附属歌舞表演的建筑物的两侧。这座建筑物的灯光和阴影游戏可处理，这使油漆几乎具有触觉尺寸。
马蒂斯（Matisse）的身份迹象之一是在这里以清醒但有效的调色板展开。地球和绿色的音调占主导地位，这使场景具有平静和宁静的感觉，与对地方喧嚣的通常看法相反。涂有深蓝色的天空提供了一个视觉配重，可以将作品统一，为其提供内部连贯性，可指导观众通过画布的目光。
尽管这些形式以弥漫性，几乎是光谱斑的形式出现，但绘画中人物的存在并不能被忽视，这使作品呈现出崇高的气氛。这些数字似乎在环境中消失了，也许暗示了与建筑空间的永久性相反的生活和人类经验的瞬间。这种表示技术可能会受到印象派创新的影响，这一运动无疑会影响马蒂斯的早年。
虽然“ Moulin”并不像其他Matisse杰作那样众所周知，但它为其形成性舞台提供了令人着迷的愿景。绘画是其不仅捕获图像的能力，而且是一个地方和时间的本质。这项早期的作品已经显示了马蒂斯在他的后职业中，尤其是在他的野牛作品中，马蒂斯将在他的后职业中更全面发展的表现形式的情感方法。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）出生于1869年，是一位先驱，他勇敢地使用色彩和大胆的设计和形状方法，彻底改变了二十世纪的绘画。他的艺术之旅始于传统的绘画学院，但他的好奇心和表达自己更自由地表达自己的需求使他尝试了各种趋势和技巧。 “ Moulin”在那个十字路口，传统开始屈服于对现实的更自由，更主观的解释。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《莫林》（Moulin）是一项作品，尽管这似乎在他随后的作品旁边似乎很适合，但它捕捉了1890年代巴黎的本质，并为艺术家的早期发展提供了无价的看法在惯例中突破自己的声音。这证明了马蒂斯天生的才华，将日常生活转变为持久而重要的艺术。