描述
弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）的“荒谬的葬礼”（1823年）是体现他职业生涯终结的复杂性和情感风暴的作品之一，反映了他对人类状况的敏锐感以及捕捉怪诞的巨大能力。在这个画布上，戈雅将我们沉浸在一个场景中，尽管显然很简单，但潜在的含义却溢出，并对死亡和荒谬产生了深刻的反映。
作品的组成表现出令人沮丧的语气，以灰色和棕色的色调为主导，介于黑色和白色之间，强调了当下的戏剧性。颜色的使用明显反映了绝望和躁动，这是艺术家心情的回声，目前，他的身体恶化和西班牙的社会和政治背景都深深地影响了他的情绪。戈雅（Goya）不是理想化的死亡代表，而是选择以一种粗略而坦率的方式展示它，这使它具有令人不安和内在的特征。
油漆的中央人物是棺材，放在构图的角落，周围是阴影和忧郁的氛围。但是，真正定义这项工作的是围绕它的几乎光谱人物，充满了荒凉和鄙视的气氛。戈雅（Goya）以松散的线条和几乎幽灵般的形式展示了这些角色，唤起了一种混乱和绝望的感觉。他们的脸上缺乏清晰度表明非人性化，好像现场的主角在死亡仪式中失去了身份，这代表了对葬礼肤浅的批评和社会公约的空虚存在。
Goya以其独特的使用象征意义的能力，将这种表示变成了对荒谬生活的冥想。在作品中可以看出对社会伪善的批评，揭示葬礼的仪式如何成为反思和决斗的空间，而不是缺乏真正的含义的空白。这种对死亡的探索与艺术家的其他作品一致，例如“沙丁鱼的埋葬”或“ 5月3日的处决”，在那里他们也对人类苦难和战争的破坏进行了思考。
“荒谬的葬礼”最终反映了戈雅在融合个人和普遍性方面的精通。在这项工作中发现的恐怖和美丽的混合与人类的经验深深共鸣，邀请我们考虑死亡的必然性和可能伴随我们自己哀悼仪式的荒谬。在社会充满空虚的仪式的时候，戈亚以一个原始的真理面对我们：在死亡中，就像在生活中一样，外表可能会深深误导。因此，绘画仍然是艺术家天才的持久证词，以及它挑战我们最深切的看法和恐惧的不可或缺的能力。
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