描述
莫里斯·普伦德加斯特（Maurice Prendergast）创作的“草地上的人物”（1895年）是后印象派风格的一个令人着迷的例子，该风格是艺术家的特征，揭示了他将鲜艳的色彩和非凡的构图配置结合在一起的能力。在这幅画中，Arndastast为我们提供了一个诗意和开朗的空闲时间愿景，唤起了一种宁静和休闲的感觉，与19世纪末的气氛产生了共鸣。
这幅画表现出独特的风格，它摆脱了当时的批判现实主义，并探讨了我们认为的艺术美的理想，而不是字面上的情感。该组成是围绕人物动态分布在自然空间中的人物的组织，在该空间中，草是支持角色之间相互作用的画布。珀格斯特（Purgast）向我们展示了一群人的态度。有些人说话，另一些人只是喜欢阳光明媚的风景。这种休闲的代表是通过捕捉到的优雅和简单性来加剧的，这鼓励观众沉浸在当下的宁静中。
“草药人物”中使用的颜色特别重要。 Prendergast精巧地使用了柔和的音调，从微妙的蓝色到黄色辐射，营造出发光和节日的气氛。他的颜色应用技术不仅是自然主义，而且是一种表现主义者，重点是环境在观众中引起的一般感觉，而不是在忠实的现实复制中。阴影和灯光所暗示的不仅仅是划定，导致即时和新鲜感的感觉。
在大多数情况下，角色是当代人物的当代人物，他们代表个人穿着时期的衣服，但他们的个性不如他们所计划的集体互动重要。这表明社会的愿景寻求联系时刻，从个人的体重转变为集体，这是他时代创新的方法。作品中缺乏具体的叙述使每个观众都可以解释他观察到的那一刻，询问有关人际关系和共同喜悦的问题。
“美国印象派”团体的成员莫里斯·普雷加斯特（Maurice Prengast）利用他在欧洲的经验来影响他的个人风格。他的作品以装饰方式的使用以及对这里反映的城市和乡村景观的迷恋而着称。将“草皮上的人物”与这一运动的其他作品进行比较，例如皮埃尔·波纳德（Pierre Bonnard）的人物，甚至是他的美国当代儿童柴尔德·哈萨姆（Childe Hassam）的作品，我们感谢每个人如何以独特的方式解决日常生活问题光线和颜色的方法。
从本质上讲，“草地上的数字”是一部作品，尽管它显然是简单的，但它封装了对社会互动和当前时刻经验的深度。 ArrentGast不仅捕捉了有趣和沉思的瞬间，而且还使我们想起了停止和欣赏简单的生活乐趣的重要性。通过这幅画，邀请观众参与复杂的现代生活中间的和平与美容庇护所，这种遗产仍然在艺术史上引起共鸣。
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