描述
艺术家克里斯托弗·伍德（Christopher Wood）的题为“绘画集团（素描本）”的作品为英国画家的艺术和个人宇宙提供了一个私密的窗口，英国画家的生活和职业生涯受到了许多研究和启示。在这幅画中，伍德提出了一个内省和细致的时刻，艺术家不仅代表了一本简单的素描本，而且也许邀请我们反思创作过程和艺术品背后的思想。
乍一看，这幅画展示了一本开放的笔记本，其示意图和单色大部分是通过仔细的文本线条和形状对齐的。纸上使用的墨水的简单性无疑指导我们评估图纸的工艺，这本身通常是通过绘画黯然失色的。除了柔软的深色中风外，没有鲜艳的色彩，它表示伍德大部分风格的色彩经济。这种选择还突出了原始想法的新鲜感，而没有分心有时会带来充满活力的调色板。
克里斯托弗·伍德（Christopher Wood）于1901年出生于英格兰诺斯利（Knowsley），在20世纪的艺术舞台上是一个杰出的人物。他的作品的特征是一种综合了他在巴黎时代的影响的风格，在那里他与毕加索和科克托等艺术家进行了研究并保持联系。这些相互作用的特殊性体现在它们将现实主义元素与微妙的抽象相结合的能力中，从而创建了一种独特的视觉范围，从而使您的工作立即识别。
在“绘画集团（素描本）”中，尽管构图似乎很简单，但这是对伍德捕捉日常物体本质的能力的忠实反映，这使他们意外的超越了。打开的笔记本表明，个人创造空间是一个庇护所，在该庇护所之前，在完整的作品之前孵化了想法。这项工作不包括人类角色，而是通过未完成的素描，我们几乎可以感觉到艺术家的存在，好像他的手放在一边，准备继续创造。
场景的照明柔软，通过中等的阴影应用实现，这为笔记本电脑和周围环境的纸张提供了音量和深度。光和阴影的这种使用可以看作是艺术过程的清晰度和黑暗的隐喻：散布着怀疑和沉思时期的辉煌时刻。
还应该指出的是，在他的许多其他作品中，木材对日常世界和自然都着迷。诸如“斑马和降落伞”或“鲜花”之类的绘画表明了他们赋予当前物体几乎梦幻般的角色的能力。从这个意义上讲，“绘画集团（素描本）”可以看作是这种愿景的扩展，在这种情况下，艺术品是艺术家自己的素描本的最简单和日常对象。
总之，克里斯托弗·伍德（Christopher Wood）的“绘画集团（素描本）”是一部邀请我们进入创作过程的核心的作品。它使我们想起了素描笔记本的重要性，例如艺术家的亲密和个人空间，一个自由和探索的地方，在逐渐形成之前，想法就会形成。从本质上讲，这是对艺术的起源的庆祝，这是线条力量和最终画布以外的形式的视觉证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。