描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《 1916年的苹果》（Apples，1916年）是一幅画，尽管乍一看，它在代表苹果的死亡本质方面似乎很简单，但在构图和色彩管理方面揭示了一个深厚的复杂性，只有作为Matisse的艺术老师我可以实现。这项工作在其多产的职业中构成，是其将日常主题转化为充满活力和充满生命的能力的明确证词。
“苹果，1916，46x60”的组成集中在支持一组苹果的表上。马蒂斯（Matisse）解决这些元素的处置的轻度表明，明显的机会是，每个元素都彻底放置以平衡组成。圆形和健壮的苹果以精度绘制，使它们的体积和体重和特征与背景的简单性形成鲜明对比。定义桌子的线同样轻巧，回想起马蒂斯在他的作品中的特征用途，在那里，线条和形状自然而然地流动。
在这种油漆中的颜色是崇高的。苹果以不同的红色和绿色阴影以几乎可以感觉到皮肤质地的方式捕获光。马蒂斯使用纯净和对比的颜色，苹果在中性背景上脱颖而出，但同时和谐，这引入了淡蓝色。该基金不会分散注意力，而是增强了果实，提供了一个完美的场景，突出了其新鲜感和财富。调色板虽然有限，但却巧妙地使用了，这表明了艺术家在颜色中使用颜色创造深度和维度的精通。
尽管“苹果，1916年”不像他的其他作品那样包括人类角色，但苹果本身就成为现场的主角。这些果实以简单的态度向我们讲述了对自然世界的亲密而彻底的观察，这是马蒂斯作品中反复出现的主题。注意细节和日常生活的表示是使这种死亡性质超越其明显简单性的特征。
将这项工作置于马蒂斯（Matisse）的职业背景下，这一点很重要。 1916年，马蒂斯（Matisse）已经成为野牛运动的领导者之一，该运动的重点是表达颜色。尽管野蛮主义作为运动已经衰落，但其影响力持续了马蒂斯的作品，而“苹果，1916年”是这种长时间色彩探索的一个明显例子。在这项工作中反映了用野牛主义的颜色使用的自由，马蒂斯（Matisse）摆脱了自然的忠实繁殖，以提供自己对它的解释。
在此期间，马蒂斯（Matisse）的绘画也反映了他一生中的旅行的巨大影响，并带来了他的灵感，灵感来自地中海的光和风景。这些地方的光和气候深深地影响了他感知和执行其颜色成分的方式。
总而言之，“苹果，1916年”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）生产的珠宝。 Matisse通过其看似简单的构图和充满活力的颜色使用，邀请我们重新发现最日常物品的美。这项工作使我们想起了马蒂斯（Matisse）的天才，将共同点转变为非凡的东西，他的精通掌握了他以明确和深刻令人回味的风格来捕捉他观察到的本质。