描述
PaulCézanne的作品“苹果 - 梨和葡萄”于1880年绘制，是现代艺术演变的基本例子，以及这位艺术家的特殊美学，后者已将自己确立为先驱者之一后印象主义的先驱。在塞尚对死亡性质的方法中，对颜色，形状和构图进行了深入的探索，它揭示了其不断的搜索，以通过其独特的艺术视野来捕捉现实的本质。
在这项工作中，塞尚（Cézanne）提出了一个精心构成的果实布置，这些果实位于一个脆弱的桌子上，突出了三个苹果，梨，梨和一群葡萄。这些有机元素的选择并非偶然。这些果实在艺术家的作品中反复出现，象征着它们与自然的联系和对有形世界的代表的兴趣。但是，它们对这些物体的解释不只是常规，将微妙的现实主义与质量雕塑融合在一起。果实虽然很容易识别，但似乎是恒定的变形，并以表明其性质和即将分解的能量振动。
Cézanne在“苹果 - 梨和葡萄”中使用的调色板富有而细微差别，色调范围在温暖的och和地球绿色之间，并引起了新鲜和有机的感觉。这种色彩鲜艳但令人震惊的品种被整合到了几何结构中，该结构成为塞坎尼亚视觉世界概念的本质。通过简短而充满活力的笔触，艺术家实现了几乎明显的质感，使果实赋予了一种肉体的表现，暗示了其在太空中的体重和体积，这一概念将在随后的发展中探索其朝向最抽象的构图中探索。
绘画中物体的处置虽然显然是随意的，但却揭示了一个复杂的顺序。塞尚（Cézanne）在放置水果的位置以及指导观众目光的方式的互动中使用了平衡。苹果柔软的圆圈与梨的细长形状和葡萄簇形成了鲜明对比，形成了一种视觉对话，引起人们的思考。不同形式之间的这种有节奏的相互作用与塞尚在自然界中的信念产生了共鸣，尽管每个元素虽然独立，却是和谐整体的一部分。
尽管作品中缺乏人物，但工作中仍然有一种生活感。果实似乎是生命的，好像它们正在静态舞蹈中一样。这种现象是塞尚（Cézanne）的特征，他反复表现出对静态主体的偏爱，以此作为探索所代表的对象与周围空间之间关系的一种手段。
苹果 - 梨和葡萄是对塞尚的遗产的忠实反映，他不仅改变了死亡自然的代表，而且还为发展后潮流（例如立体主义）的发展奠定了基础。这项工作是一项邀请，要超越日常物体，以一种新的欣赏感来感知世界，在这种情况下，日常生活成为颜色，形状和空间之间持续的视觉对话。从本质上讲，绘画是艺术的转变力量的证词，这提醒人们，通过细心的观察，我们可以在生活的简单性中发现美丽。
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