描述
PaulCézanne的作品《苹果篮子》（1895年）是艺术家精通和他对静物生活的创新愿景的出色证词。在这幅画中，塞尚（Cézanne）进入了日常物品（例如苹果和瓶子）的代表，同时试图崩溃和重建现实世界的视觉感知。这种开创性的方法确立了其对现代主义的贡献及其对后代艺术家的影响的基础。
乍一看，构图中脱颖而出的是元素的组织。活着的红色和黄色的苹果占据了一个中心位置，与深色的桌子形成了鲜明的对比。篮子以某种抽象的方式提出了形状，它成为了场景的一个有机部分，邀请观众探索其几乎触觉的音量和纹理。 Cézanne使用几何形状作为起点。苹果的球形形式与瓶子的圆柱结构及其发现的盒子保持平衡。通过这种固体形式的使用，塞尚建立了自然和结构化之间的对话，这种特征是区分其风格。
“苹果篮”中的颜色是这项工作的另一种伟大品质。塞尚（Cézanne）使用了丰富而细微的调色板，其音调从温暖的红色和橙色到较黑暗和深色的细微差别不等。通过绘画的应用，它对光及其对物体的影响表示深入了解。阴影通常以蓝色和绿色的色调表示，不仅可以将物体固定在表面上，而且还增加了绘画活力，使整体生命呼吸。
除了无生命的元素之外，这项工作如何不包括人物。取而代之的是，塞尚通过无生命的物体设法传递了存在和生命的感觉。这种遗漏说明了他对日常生活的兴趣以及可以被认为琐碎的东西，这挑战了艺术中的伟大仅在于历史或神话问题的观念。通过将注意力集中在国内元素上，他邀请观众反思简单的含义。
这幅画提高了视觉平衡的指南针，可以在整个工作中引导观察者。通过苹果和瓶子，塞尚扮演着透视的角色，对观察者的眼睛构成了微妙的挑战。角度和倾向邀请重新解释已知和熟悉的内容。这种与传统艺术规则的破裂方式被解释为后来进入抽象的运动的先驱。
至于其历史背景，塞尚正在过渡到所谓的后印象主义，这种运动试图超越捕捉印象派的光和色彩，而是提供了一种新的见解方式。它的“苹果篮”是此时期的象征，表明了对物体的最深层和最结构的解释的搜索。
总之，“苹果篮”不仅是一组简单的水果和瓶子的视觉表示，而且通过其颜色，形状和构图，它暗示着对感知，现实和日常生活的思想的深刻反映。保罗·塞赞（PaulCézanne）通过这项工作邀请我们质疑自己的看法，使这种静物成为现代艺术演变的关键。他的影响力持续了下来，在许多跟随他的艺术家的作品中回应了他，他们在塞尚（Cézanne）的创新和探索灯塔中发现。
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