描述
1891年绘制的ÉdouardVuillard撰写的作品“花着装”是在邮政 - 印象派运动的背景下注册的，在这种情况下，亲密和日常生活的探索变成了艺术创造的叙事轴。纳比集团（Nabi Group）的成员Vuillard试图通过更个人化的色彩和形状来超越印象派，在本文中实现了详细的观察和情感象征意义的独特融合。
乍一看，“花裙”的组成使我们在中心有一个女性形象，周围环境可以被描述为驯化和舒适。那个女人的脸在很大程度上保持在忧郁状态，穿着花朵的图案，不仅是女性气质和美丽的象征，而且还反映了Vuillard的特色观赏美感。颜色的选择是显着的：可怕的音调和粉彩的优势以及衣服上充满活力的花朵，建立了温暖和熟悉的氛围。
Vuillard对细节的细致关注在画布纹理中显而易见。通过柔软而快速的笔触，它可以提出衣服的美味佳肴以及图周围物体的表面。衣服的花朵似乎与环境交织在一起。这代表了他关心的妇女身份与她们的背景融为一体。相互交织的花卉背景和环境纹理的方式邀请我们反思个人与他所居住的空间之间的关系，这是Vuillard作品中的反复出现的主题。
在这种亲密关系的气氛中，女性人物以同时似乎脆弱和授权的方式向我们展示。这种二元论是Vuillard的许多作品的特征，这些作品经常在反思或与环境联系的时期描绘女性。但是，缺乏面部表情和他目光的某种脱节的位置可以进行公开的解释，观众可以将自己的叙述投射到该人物上。
Vuillard的风格和他使用的技术之间的组合在视觉上具有吸引力，而且引起了深刻的感官欣赏。从这个意义上讲，“花裙”也可以被认为是对19世纪后期巴黎生活的感知和经历的一种反映，在那里，女性身份开始在一个转变中的社会中获得新的细微差别。
Vuillard在Nouveau的背景下的影响，以及他与其他当代作品的关系以及他对Nabi运动的同时代人的关系，在将“花裙”与他那个时代的作品进行比较时，显而易见。皮埃尔·邦纳德（Pierre Bonnard）等绘画，甚至古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的象征主义也分享了对细节和人物和背景之间的这种相互关系的微妙关注，尽管每个人都以其独特的绘画语言来做到这一点。
总之，ÉdouardVuillard的“花裙”不仅仅是女性人物的代表。这是一篇有关主题与其空间，亲密关系和环境之间联系的视觉论文。 Vuillard通过其对颜色和纹理的主要使用以及对每日的渗透性观察，为您提供了一个窗口，使美学和生活交织在一起，每个笔触都会回荡他们的时间和经验。
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