描述
保罗·克莱（Paul Klee）的《米托·德拉斯·弗洛雷斯（Mito de Las Flores）》（1918年）的作品囊括了二十世纪艺术的诗意和象征性的本质，并融合了梦想。克莱（Klee）是表现主义和现代艺术发展的核心人物，以通过形状和色彩唤起情感的能力而闻名。在这项作品中，艺术家使用了鲜艳的色彩和几何风格的调色板，与他的“与灵魂绘画”的概念产生了共鸣。
该构图呈现出辐射背景，其中从黄色到橙色的温暖色调占主导地位，这是指发光而至关重要的气氛。颜色的这种用途是克莱的特征，克莱是一位操纵颜色以实现象征性效果的老师。在作品的中心，您可以区分以示意性和几乎刻开的方式唤起花朵的形式，这表明了美丽和自然的脆弱性。这种表示从传统的模仿者转移到了抽象的领域，强调了神话和现实经常交织在一起的观念。
尽管没有明确定义的类人动物人物，但是从构图中出现的形式可以解释为更广泛的视觉故事中字符的表示。克莱通常基于神话和符号学，建立了世俗与精神之间的联系。从这个意义上讲，鲜花的神话可以被认为是自然与幻想相遇的避难所，暗示自然世界和人类经验之间的对话。
绘画中元素的布置表示某种不对称性，远非无视，提供了动态和运动感。每种形式似乎都与其他形式互动，创建一个关系网络，邀请观众考虑所有事物的互连性。这项工作的这一方面反映了克莱作品中的核心关注点：通过超越传统代表局限的视觉语言捕捉生活的复杂性的愿望。
克莱（Klee）并不试图简单地说明一个主题，而是渴望探索他象征的内容。在许多文化中，花是转变，重生和短暂美的象征。在这幅画中，它成为冥想人类经历的工具。花神话中抽象和象征性的混合物允许各种读物，这使它成为了接近它的人的个人背景的镜子。
这项工作正处于克莱（Klee）发展的关键时刻，即1940年去世前不久，艺术家在探索潜意识和情感表达的时期越来越多地进入。鲜花的神话不仅是对自然的庆祝，而且反映了个人在混乱和不断变化的世界中寻找意义的斗争，这一主题在现代艺术的各个阶段都深受共鸣。
因此，该画布不仅是克莱技术精通的证词，而且是沉浸在生存神话中，探索个人与自然之间的联系，并庆祝其所有表现中生活的旺盛的邀请。
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