描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的作品“花瓶”（花瓶）是一个启发性的技术精神和深厚美学敏感性的例子，它是法国艺术家的特征，即印象派运动的中心人物。尽管它不是最著名的作品之一，但这种油漆上的油包含搜索的本质，以更新以捕捉自然的光度和短暂的美丽。
乍一看，这幅画展示了一个装满了构图中心的充满活力的花瓶，小心地布置在较不柔软的光环中的较不明显的背景上。花瓶，优雅的风格似乎几乎浮出水面，这要归功于沐浴它的光，露出了一个温暖的调色板，其范围为黄色，粉红色和红色。这些阴影不仅邀请观众进行感官对话，而且还引起了新鲜感和活力的感觉。从粉红色到黄色的花朵的多样性都表明了自然的丰度和更新光的能力。
印象派的特征是松散的笔触技巧，在装修应用的方式上是显而易见的。这些花没有用医学精度描绘出来，而是将其作为颜色斑点呈现，它们以诱人而迅速的图像融合到感知中，这是对自然美的瞬变的致敬。各种阴影之间的软过渡产生了几乎光明的效果，可以转化观察到充满活力的美学体验的简单行为。
在这项工作中，雷诺阿故意摆脱了人物的代表，这是他的作品中反复出现的主题。对花瓶及其花朵的关注可以被解释为现代生活的立场，面对社会加速转变的避难所被竖立为避难所。这种对自然对象的强调不仅引起了印象派精神的共鸣，而且还强化了艺术家在先前关于自然与情感体验之间联系的作品中开始探索的想法。
有趣的是，续约虽然经常与日常生活和肖像的图像相关，但也遵循了对静物的不断吸引，从而丰富了他们的艺术多功能性。 ÉdouardManet或克劳德·莫奈（Claude Monet）的花卉作品（例如“鲜花的死自然”）的当代绘画可以看作是一种补充续签主题和技术演变的背景，同时突出了其独特的方法。
“花瓶”最终是印象派理想的辉光：光和色彩作为体验世界之美的车辆的欣赏。在看这项工作时，不仅可以感知到更新的技术掌握，而且还对自然环境的奇观进行了真诚的敬意。通过这个花瓶，雷诺阿（Renoir）邀请观众停下来，观察并在每朵花中找到一个值得保留的美丽时刻。因此，这项作品成为了活力的镜子，艺术家非常钦佩，这提醒大自然，凭借其出色的颜色和形状部署，总是有一些新的东西。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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