描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的作品《工作》（The Work）（1871）正处于自然美感和技术精通的十字路口，封装了印象派的本质，这是艺术家是最伟大的指数之一。尽管雷诺阿主要以他对人物人物的表现和日常生活场景而闻名，但这个充满花瓶的花瓶邀请我们探索他捕捉光和色彩的能力，即使是花卉构成的静止。
油漆显示了一个陶瓷花瓶，放置在中性的背景上，使花朵可以引起突出。花的布置多种鲜艳的颜色：红色和粉红色的色调占主导地位，散布着白色和黄色的细微差别。这种色彩多样性通过小小的松散而充满活力的笔触实现，提供了一种新鲜感和活力的感觉，形成了花朵还活着的幻想，就好像呼吸一样。
雷诺阿（Renoir）使用温暖的调色板在宁静的日子里唤起阳光。颜色管理在这篇文章中至关重要。艺术家使用的微妙对比度在花瓣的阴影和灯光中表现出来。这种对比不仅突出了花的三个维度，而且还暗示了与周围性质的迫在眉睫的联系，这是印象派的独特特征，试图捕捉短暂的时刻。
至于构图，花瓶是集中的，尽管没有牢固地定位，但它引起了观众的注意。花瓶和花朵具有光，几乎有机运动。这部分归因于花朵的自然和流体形式，这些形式似乎处于开放状态的状态，邀请观众进入感官体验。柔软的背景是故意的对比，不会分散注意力，而是有效地构建了主要对象。
考虑雷诺阿创作这项工作的上下文很有趣。在1870年代初，雷诺阿的艺术正在发展，“花瓶”可以看作是他对每天代表的最大奉献精神的序幕，后来，这一功能将使他在自然界中用人类的人物来绘画场景。尽管雷诺阿通常与使用光赋予其人类模型的生命有关，但在这里，它为我们提供了相同的庆祝大自然的技术，以饰有花瓶的简单性找到美丽。
从美学上讲，“花瓶”与其他翻新作品对话，这些作品呈现出相同的自然要素，以及他们的巴黎生活肖像。这项工作是对探索颜色和光线的兴趣的证词，这些元素在其后续工作中成为真实特征的元素，例如“塞纳河岸的女孩”（1883年）或“架子的午餐”（ 1881）。
这项工作提醒我们，在翻修精通的雷诺阿尔（Renoir）中，雷诺阿（Renoir）在简单的鲜花组成中发现了一种探索对光线，形式和短暂的生活之美的更深层次的问题。 “花瓶”不仅是印象派的经典代表，而且还邀请观众以最纯粹的形式来思考这种美丽，捕捉了试图记录当下时刻的艺术传统的本质，就像绘画的花一样短暂。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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