描述
Odilon Redon的作品“与花朵的jarrón”（参见花朵）作为象征意义的微妙而充满活力的表现，一种艺术运动，通过视觉表示探索主观和情感。该作品于1900年左右绘制，封装了Ethos Redonian的本质，可以将日常的物体转变为深层和个人含义的载体。
构图既简单又复杂。该花瓶位于作品的中心，是注意的重点。该元素不仅因为它的存在而脱颖而出，而且是重做使用空间和光线的方式。花瓶优雅地展示了一个调色板，唤起了一种宁静和镇定的感觉。淡紫色，玫瑰和黄色之间的柔和和和谐的音调，毫无根据的寿命，从内部散发出来，产生了充满活力的能量。
仔细的观察表明，雷登能够操纵颜色和形状。每个花瓣和叶子似乎都活着，在空灵的环境中轻轻跳舞。宽松的笔触和音调的结合表明了一种超越代表的气氛，接近情感解释的范围。这些花朵似乎类似于普通的花朵，它具有几乎象征性的特征，唤起了生命的脆弱性和自然的短暂美。
较深颜色的作品底部与花瓶和花朵形成了强烈的对比，从而增强了其发光度。这种颜色的选择可以解释为围绕美的混乱的象征，这是雷登作品中反复出现的主题，他经常探索美丽与令人不安的二分法。在“花瓶里花瓶”中，这种理想以其最纯净的形式呈现，让美丽在黑暗的深渊中间蓬勃发展。
雷登（Redon）以对象征主义和梦幻般的性质的兴趣而闻名，他远离了传统的叙事肖像和场景，重点关注“基本要素：从日常生活中散发出来的情感”。在他的整个职业生涯中，雷登（Redon）经历了从石油到光刻的各种支撑和样式的经验，但是在这项工作中，他的精通在于将平庸的转变为崇高。
有趣的是，尽管雷登（Redon）因其黑白作品而受到认可，这些作品探索了奇妙和超现实主义者，但“花瓶鲜花”标志着许多批评家所谓的“有色时期”，大自然成为其缪斯女神。在这种过渡中，我们观察到雷登（Redon）作为一名艺术家的演变，他邀请观众不仅探索形式的美丽，而且还探索了这些形式的情感。
总之，“花瓶与花瓶”不仅仅是装饰物体的简单表示。另一方面，这是一首视觉诗，开启了关于生命的脆弱性和自然美感的对话。雷登（Redon）的作品在他的辉煌和微妙的情况下使我们想起了日常生活中可以找到的深度以及个人感知的重要性。他创造一个空间的能力，使美和象征意义交织在一起是其独特的天才的证词及其与人类最亲密的经验建立联系的能力。
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