描述
奥迪隆·雷登（Odilon Redon）的作品《花瓶里的野外弗洛雷斯》（Wild Flores）是绘画中象征意义的最精致和令人回味的表现之一。雷登（Redon）是一位色彩和形状的主人，邀请我们沉浸在大自然通过其细微差别和质地生存的宇宙中。这件作品展示了一个充满野花的花瓶，是艺术与自然本质之间联系的象征，这是艺术家作品中反复出现的主题。
观察组合物时，将花瓶放置在工作的中心，并因颜色和活力的爆炸而淹没。以明显的自发性排列的花表明，有机节奏与容器的几何形状形成对比。这种构图的选择不仅突出了花朵的美丽，而且还建立了有机与无机，短暂和持久的对话。雷登（Redon）以使用该线路而闻名，似乎更喜欢一个更流畅和宽松的调色板，使每个花瓣都有生命，几乎是空灵的。
油漆中使用的颜色具有显着的强度。蓝色的丰富度和花朵周围的温暖色调表明了一种发光的气氛，同时，它似乎含有一些忧郁的气氛。在雷登（Redon）的工作中，这种双重性并不是偶然的。它反映了其对象征主义的探索，其中颜色不仅定义了视觉元素，而且还唤起了深层的情感状态。叶子的新鲜绿色与花朵的黄色和充满活力的淡紫色之间的对比产生了视觉效果，吸引了凝视，进而暗示了一种和谐的感觉，好像在宁静的时刻被捕捉到了大自然。
值得注意的是，雷登在整个职业生涯中都利用象征主义来探索睡眠问题，感知和莫名其妙。在这种情况下，“花瓶中的野花”可以看作是他们对日常生活中可以找到的隐藏世界的兴趣的体现。通过这项工作，邀请观众望去表面上，考虑花朵可以代表什么：也许是生命的脆弱性，瞬息于瞬间或对自然本身的冥想。
在雷登（Redon）的作品中，这个花瓶似乎只是一个装饰性的元素，这是一个象征性的维度。他的出现表明，遏制的想法，好像花朵充满活力的花朵都受到花瓶的玻璃的庆祝和限制。内部和外部，保留和自由之间的游戏与雷登对人类存在和个人在世界上的位置的更加担忧引起了共鸣。
“花瓶中的野花”不仅代表了对自然美的立即捕获，而且进一步促进了人们对人与环境之间关系的反思。最后，就像在许多Odilon Redon的作品中一样，观众沉浸在艺术不仅模仿自然，而且将其转变为诗意体验的tr。这项工作是一项邀请，要被色彩和形状的细微差别吸引，以使人们对生活在日常生活中心的更深层现实打开感官。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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