描述
奥迪隆·雷登（Odilon Redon）是绘画中最著名的象征主义指数之一，它在他的作品《绿松石花瓶中的弗洛雷斯》（Flores）（1912）中给出了对自然和抽象的诱人探索。有了这幅画，雷登通过平衡的构图结合了空灵和有形的概念，使寿命赋予了一个充满花朵的简单花瓶。浓郁绿松石色的花瓶的选择是创造力的有力象征，在其时代和自己的工作语料库中显着区别。
在这项工作中，充满活力的调色板是最令人印象深刻的方面之一。花瓶的绿松石色不仅会立即吸引观众的目光，而且还与居住在它的花朵的一组花朵建立了视觉对话。这些花结合了玫瑰和其他植物元素，散发着丰富而抒情，暗示着一种丰富的感觉和生命的感觉。从柔软的玫瑰到叶子浓烈的黄色和绿色的颜色，似乎在包裹构图的光空间中跳舞，将观众带到了几乎梦幻般的沉思状态。
画布上的物体的布置显示了Chiaroscuro技术的壮丽精通。雷登（Redon）以操纵光和阴影的能力而闻名，他使用这些元素将深度和体积赋予了一组，实际上，这似乎是随着能量而振动的。每朵花都详细的待遇揭示了艺术家对大自然的短暂美的迷恋，这是他作品中反复出现的主题。该花瓶在其干净和风格化的几何形状中与花朵的有机性形成了有趣的对比，将天然与观赏性融合在一起。
雷登（Redon）在他以前的许多作品中探索了更神奇和黑暗的主题，他在这一创造中发现了一个明亮和乐观的空间。人物的缺乏强调了观点的改变，而关注重点是自然，这是观众与自然世界建立联系的邀请。这种选择与象征主义的哲学产生了共鸣，在那里，物体的美和象征对叙事优先。
“绿松石花瓶中的弗洛雷斯”的作品位于雷登职业生涯的关键时刻，在这种时刻，他开始触发他最抽象和最不富裕的风格。在生命的尽头，他主要致力于探索颜色和形状，大自然成为个人表达的工具。他在这幅画中的环境的影响是无可争议的，为印象派建立了一条途径，并为现代艺术做准备。
有趣的是，虽然花瓶和花朵几乎每天都有露面，但重做我的待遇仅仅是代表，将场景变成了美学本身的庆祝行为。从这个意义上讲，“绿松石花瓶中的弗洛雷斯”不仅是一部艺术品，而且是一首视觉诗，它邀请我们记住居住在日常生活的简单性中的美丽。通过这幅画，雷登捕捉了存在固有的脆弱性，然后又捕获了自然界中最短暂的时刻所提供的永恒。他结合了奇妙世界和真实世界的能力，继续成为灵感的来源，同时挑战我们以新的外观观察我们周围的世界。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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