描述
在1909年由奥迪隆·雷登（Odilon Redon）绘制的“花瓶中的弗洛雷斯（Flores）”中，自然与感觉之间的辉煌交集表现出了他作品的反复出现的主题。这幅画是象征主义背景的一部分，不是花朵的简单代表。他成为雷登（Redon）梦想和情感世界的门户，他试图超越可观的现实，以触摸主观体验的线索。
在观察作品时，花瓶是一个容器，不仅容纳花朵，而且是短暂的生活和暂时美景的象征。花的布置是郁郁葱葱的，有多种形式，从最精致到最健壮的不等，唤起了几乎充实的感觉。这些花不可或缺地出现，好像试图摆脱花瓶的范围，带来了成长和自由的想法。对自然形式的重点反映了雷登对有机物的兴趣及其对学术精神限制的拒绝。
颜色的使用也值得一提。雷登（Redon）展示了一个丰富而充满活力的调色板，主要集中在红色，黄色和绿色的色调上。这些五颜六色的充满活力的细微差别不仅有助于作品。他们节省了似乎与花朵本身分开的能量。彩色能量与形状之间的协同作用是通过营造几乎神秘的氛围来补充的。花瓶的形象虽然包含，但似乎与花朵的颜色和色彩的戏剧超越了有形的颜色合作。
尽管这项工作并不呈现人的人物或传统的叙事元素，但花的主观性可以与观众建立更深的联系。在没有角色的情况下，花朵扮演着领先的角色，好像每个花瓣和每片叶子都有情感或自然世界的耳语。雷登（Redon）沉浸在他的艺术过程中，他的自然不仅观察到，而且坐着。
在雷登（Redon）的轨迹中将这项工作与背景相关，在他的整个职业生涯中，他经常探索象征主义和色彩和形状的可能性。在艺术家脱离严格现实的表现，重点是表现力和情感唤起时，刻有“花瓶中的弗洛雷斯”。尽管他最初的作品通常集中在黑暗和奇妙的幻象上，但这幅画反映了对对明亮和美丽的爱的发展。
可以将雷登的作品与其他象征主义者和后印象派画家的作品进行比较，这些画家也将自己沉浸在颜色和形状的探索中，例如克劳德·莫奈（Claude Monet）或文森特·梵高（Vincent Van Gogh）。但是，雷登的独特性在于他有能力与象征主义合并现实，从而使一束简单的花朵将一束鲜花提升到了一个神秘主义和沉思的水平。 “花瓶里的弗洛雷斯”是对生活本身的庆祝，提醒人们可以在最微妙的细节中找到美丽，尽管它具有瞬息万变，但它仍然对灵魂产生持久的影响。
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