描述
在1898年的“花瓶中”的作品中，皮埃尔·奥格斯特（Pierre-Auguste）更新了其特征风格的本质，该风格的本质是由鲜艳的颜色调色板和精美的光线使用来定义的。尽管乍看之下该构图似乎很简单，但实际上，它是对艺术家的精通形式，颜色和质地的精致研究，在短暂性的代表中揭示了这种形式，颜色和质感。
该作品展示了一个充满花瓶的花瓶，物种的多样性转化为颜色和形状的部署。这些花，主要是在温暖的色调中，例如玫瑰和黄色，与新鲜的绿色交织在一起，以平衡构图，从而提供动态和生命感。花瓶中花的布置不仅是装饰性的。每个人似乎都活着和个性。在雷诺阿的作品中，这种几乎人类的花朵是一种反复出现的特征，他经常用自然来探索情感和情绪。
花瓶的选择也很重要。该花瓶反过来是一个感兴趣的对象，具有妖word形的形式，可以补充花朵的旺盛。雷诺阿（Renoir）对玻璃中的阴影和灯光进行了微妙的处理，从而增加了深度并反映了其捕获日常物体微妙的能力。这种方法与印象派哲学紧密一致，后者旨在在通常的和暂时地找到美丽。
恢复每朵花的松散和流体笔触的技术是作品中最有趣的方面之一。通过这种技术，它设法营造出一种运动和新鲜感，就好像花在给定的时间还活着而充满活力一样。笔触具有几乎情感的特征，为作品增添了一层亲密关系。从这个意义上讲，绘画不仅可以看作是花朵流的肖像，而且可以看作是艺术家对美和时间流逝的个人看法的窗口。
在印象派绘画的佳能中，雷诺阿（Renoir）以其将光的代表与古典主义元素相结合的能力而出名，这在这项工作中可以观察到。 “花瓶中的弗洛雷斯”的作品反映了其在捕捉光和气氛中不断寻找完美的作品，这证明了颜色似乎在画布上振动和舞蹈。
在这幅画中使用颜色也证明了作为艺术家更新的演变。尽管传统上与更温暖的方法和更有限的配色方案相关，但在这里，它采用了更广泛的范围，这使他能够在新层面探索对比度和和谐。这种色彩丰富的财富可以使观众想起他那个时代的其他作品，雷诺阿开始介绍更丰富，更多样化的调色板，从他年轻时的纯粹色调中移开。
从更广泛的意义上讲，“花瓶中的花朵”是在19世纪死亡本质的背景下插入的，尽管传统上它以其对确切而细致的代表的方法的特征，但它以其解释的方式恢复了变化走向更加发光和情感的反思，阐明了通往新艺术方式的道路。
简而言之，“花瓶中的弗洛雷斯”是一部作品，除了其明显的简单性之外，还包含其颜色，形状和光线之间的深度对话。这是对生命和自然的庆祝活动，也是恢复捕捉短暂美丽时刻并在我们周围世界之间建立联系的能力的另一种证明。
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