描述
保罗·塞赞（PaulCézanne）的作品《花瓶中的弗洛雷斯（Flores）》（1882年）是对艺术家对死自然的创新方法的宏伟反映，这是他在现代艺术领域提高到新高度的一种类型。塞赞（Cézanne）被称为立体主义之父，一直是当代艺术发展的核心人物，这幅画是他通过他的特殊美学视野将日常转变为非凡事物的能力的明确证词。
在这项工作中，塞尚（Cézanne）提出了一个花瓶，这成为组成的焦点。花瓶中花的布置是动态的。塞尚（Cézanne）选择了一种挑战传统对称观念的方法。这些鲜花以一种显然是随意的方式分组，其组织中的复杂性令人惊讶。笔触可见和表现力，展示了塞尚的特征技术，其中颜色和形状的应用在视觉舞中交织在一起。音调和纹理之间的对话提供了一种深度的感觉，这超出了仅仅表示。
“花瓶中的花”中使用的颜色同样重要。调色板以温暖的色调为主导，其中包括几种黄色，橙色和红色的细微差别，它们以强度和活力振动。花朵在背景中萌芽，结合了更柔软，更中性的阴影，这更加突出了它的旺盛。这种颜色选择不仅有助于作品的美学美，而且还反映了人们通过其个人解释来捕捉自然本质的搜索。
这幅画的一个引人入胜的方面是Cézanne解决光影的方式。通过使用相反的颜色和一种松散的笔触技术，它设法营造出三种维度的气氛。阴影不仅仅是代表对象的添加；它们是其中不可或缺的一部分，暗示了光和颜色之间持续对话中的形状和空间。这种光的处理是现代技术的先驱，在现代技术中，颜色使用不再限于其描述功能，而是当前组成的元素。
这项工作中没有人类元素的缺乏使观众完全专注于花瓶和花的对象。没有叙事的干扰或人物引导他们的眼睛，观察者面临着花卉布置的纯粹美丽和复杂性。但是，这种排斥也邀请我们反思观察和欣赏自然的行为，这是塞尚的作品中反复出现的主题，他们经常冥想观众，艺术与现实之间的关系。
“花瓶中的弗洛雷斯”代表了塞尚的风格演化，在每个笔触中都表现出其形状和颜色的分析方法。这幅画以及其他塞尚（Cézanne）死亡本质的作品（例如“苹果的死亡性质”）展示了从现实的表现过渡到更抽象的解释，从而建立了印象派和立体主义之间的桥梁。因此，“花瓶中的弗洛雷斯”不仅是美学的杰作，而且还捕捉了艺术史上关键时刻的本质，在这种时刻探索对新的和垂直的表达可能性的探索。
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