描述
Pierre-Auguste Renoir于1914年绘制的作品《花瓶中的罗萨斯》（Rosas in Vase）的作品是艺术家通过轻，色彩和形状来代表自然世界的精通的证词。雷诺阿（Renoir）是印象派最伟大的指数之一，在这幅画中取得了完美的平衡，在运动的自发性特征和对细节的微妙关注之间，这使工作具有生活和新鲜感。
在这项工作中，花瓶是核心元素，充满了优雅的玫瑰。简单但有效的组成使观众可以专注于花朵的短暂美。 Las Rosas的柔软和精致的花瓣表现出各种各样的色调，从纯目标到柔软的和黄色的玫瑰细微差别，表明其演示中具有充满活力的自然性。中性背景的选择几乎是深色的，具有突出花朵的光度的效果，这些花朵似乎是从画布中萌芽的，并以如此精心捕捉的光线浸渍。
Renoir Brushstroke是其明确的密封。它使用一种松散而流动的技术，每条线似乎都会投射玫瑰的空气和香气。这种方法不仅表明了它作为画家的才华，而且还营造了几乎诗意的氛围。每个阴影和每个光线似乎都在表面跳舞，将花朵连接在吸引观众的视觉舞蹈中。这是一个明显的例子，说明如何更新整合使用光和色彩来唤起情绪的使用；在这种情况下，一种宁静和愉悦的感觉。
应当指出的是，“花瓶中的玫瑰”位于雷诺阿职业的成熟时期，他的风格朝着更大的亮度和更大胆的颜色发展发展。尽管他年轻时作为印象派的影响仍然存在，但这项工作更加关注构图，以及一种更浪漫的方法。这与他以前的一些作品形成鲜明对比的是，人物是主要重点。在《花瓶中的罗萨斯》中，雷诺阿为我们向自然本身致敬，隔离了其通常的环境的花卉布置并赋予自己的生命。
这项工作还引起了时间的反思。由于第一次世界大战的爆发，在1914年绘制了历史上的重要一年，这可以被解释为在世界不稳定时刻对生活和脆弱性的庆祝。罗萨斯（Rosas）是传统的爱与美丽的象征，提醒我们他们的瞬间欣赏现在。
在影响方面，雷诺阿（Renoir）是一项运动的一部分，不仅影响了绘画，而且影响了我们对日常生活的看法。可以与其他当代作者身份的当代作品进行对话，例如“花园里的女孩”，尽管有更叙述的方法，但在那里也可以看到“花园中的女孩”。但是，这里的要素更为个性化，专注于静止和沉思。
因此，“花瓶里的玫瑰”不仅是一幅花的画。这是一部封装了一个时代精神和看到世界的方式的作品。通过颜色，光明和形式之间的不断互动，雷诺阿邀请我们失去时间的概念，沉浸在我们周围的美丽中，提醒我们，即使在逆境，美丽和生活中，也持续存在。简而言之，这幅画不仅是一种视觉喜悦，而且是续签遗产的证词，这是伟大的绘画大师之一。
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